台灣近代第一位女畫家陳進，一九二七年十月與林玉山、郭雪湖，同時有作品入選台灣首屆美術展。一九三六年十月，年僅十七歲的林玉珠，以〈河口的燈塔〉入選第十屆台美展，她是繼陳進之後，第二位崛起藝壇的女畫家。

林玉珠出身台北淡水，一九四三年跟同鄉的醫生作家王昶雄結婚後，少有新作參展，直到一九九一年始再推出七幅作品參與「淡水詩美之鄉」聯展。王氏先於二○○一年元旦辭世，林氏也在今年元月四日病逝。

淡掃娥眉畫風  像荷葉的輕露

在王昶雄的心目中，林玉珠的膠彩畫風，近乎「淡掃娥眉」，她筆下的山水、花鳥、靜物都不豔不俗、雅韻宜人，像荷葉上的輕露一般清麗。林玉珠注重寫生，年輕時常背著行囊徜徉於淡水家鄉，頂著烈日迎著寒風，將膠彩的無聲世界，藉色彩與線條的神奇魅力，畫出沁人肺腑的景象。她曾自況把一片溫馨的山川供在心殿，讓真、善、美的記憶永遠停留在那兒，作畫就要落根於生長的泥土中，土壤是最豐足的滋潤養分。

這一對藝文界伴侶，結識於王昶雄留學日本放暑假返台期間，他的中篇小說〈淡水河的漣漪〉準備在《台灣新民報》連載，報社邀請畫家陳敬輝配合插圖。王昶雄與該報一名記者同往拜訪，遇見跟陳氏學畫的林玉珠，那時，她還在淡水高等女校就讀。為了經常有機會親近這位高女校花，王昶雄每天送稿子到陳宅，兩人因此種下情緣。

王昶雄被公認的代表作有小說〈奔流〉及歌詞〈阮若打開心內的門窗〉，林玉珠也自喻其創作在於打開心窗畫我家鄉。兩人婚後到陽明山度蜜月時，王昶雄一舉完成〈奔流〉中篇小說。一九九六年，王氏第二本散文集以《阮若打開心內的門窗》為書名，封面即採用其夫人的畫作〈面山臨流〉，所面臨的山川即觀音山與淡水河。

獨鍾台灣山水  開發本土心靈

林玉珠雖曾中斷寫生作畫，但她開發本土心靈的繪畫世界，從未改變，建立了屬於自己的淡雅風格。畫評家林忠勝形容她在晚年以「揮毫落紙如雲煙」的氣勢，使沉寂已久的東洋膠彩畫重獲肯定，這五十件作品，一九九六年十二月在台北縣文化中心展出，這也是她生平首次個展，時年七十五歲。

畫家李欽賢說，陳敬輝以人物畫見長，林玉珠獨鍾故鄉淡水，呈現舊名滬尾的淡水特殊人文地景，走出同時代女性畫家取材花鳥的侷限。他剴切指出，膠彩畫在戰後曾受到官方排斥，材料取得相當困難，這或許是林玉珠於戰後不大想重拾畫筆的因素之一。戰前風行的膠彩畫，追求精緻美麗的草木花卉，林玉珠執意走台灣山水，偶爾畫花卉，她筆下的花也是自種自摘的形意，顯示其巧手和慧心。

七十歲再出發，林玉珠表現的淡水河現代景觀，關渡大橋的弧度氣勢如虹，顯得那麼有自信。同樣的均勻筆力，如淡水河口搖曳的漁船，十足瀟灑中撩起無限鄉情。李欽賢發現她的畫題擴大了，卻依然堅持寫生，選取自己喜愛的構圖。他想像這位上了年紀的優雅和熙女畫家，坐在河畔，用水性顏料面對風景專心打底稿，回家後再調配顏彩摻膠，精心彩繪於絹布上，這一幕幕鏡頭是何等莊嚴而浪漫。

七十歲還在畫  作品聞名台、日

王昶雄外號「少年大」，廣交文友，故後北縣文化局即出版一本《王昶雄先生追思集》和《王昶雄全集》十一冊。追思集中，林忠勝所撰〈王昶雄︱打開心內的門窗〉一文，翔實記述林玉珠的出身背景。她的父親林溪山入贅母親陳招治，經營米行致富，育有三個女兒，她排行第二，十七歲入選台美展後，被譽為淡水閨秀畫家。

林忠勝說，林玉珠少女時代喜愛打扮得漂漂亮亮出門，戴上一頂帽子，配上一身優雅脫俗的服飾，常引來路人注視的目光。當陳敬輝的〈餘韻〉與林玉珠的〈河口的燈塔〉同時入選台美展，她從收音機聽到這個喜訊時，興奮地在坐椅上又叫又跳，竟將椅子跳壞了。淡水出了第一位名聞台、日的女畫家，造成一時轟動。

王昶雄生前坦言妻子婚前愛打扮又愛說笑，婚後深居簡出，專心一意相夫教子，經歷二次大戰、二二八事件、白色恐怖，誠是亂世裡見真情的患難夫妻。她停筆那一段時間，對於美術的熱情，未曾冷卻過。王昶雄深諳藝術創作生命中所依傍的是夢，沒有夢，就沒有人生和藝術，持續的夢是開拓文明的尖兵、創造力的泉源，幸好林玉珠還有夢，老來重拾畫筆，全無意念包袱，不誇耀自己，畫如其人雅致。

台美展停辦後，林玉珠以〈漁港晚景〉獲竹南書畫展美術獎，一九三八年〈港岸泊舟〉入選首屆府展，一九四○年〈西照港埠〉入選第三屆府展，一九四一年〈親睦〉入選第四屆府展。從十七歲到廿二歲，五年間連續有四件作品獲得高度肯定，可惜戰後東洋畫受到官方打壓，讓林玉珠在青壯之年錯失了自由揮灑的空間。

王昶雄、林玉珠育有一子三女，王凌洋子承父業，目前在台北市主持照安齒科醫院。