即將於今年三月十七日在紐約登場的蘇富比亞洲當代藝術拍賣（Contemporary Art Asia）為眾所矚目，由於近幾年中國當代藝術熱，其所指的「亞洲」又幾乎清一色是由中國畫家所包辦，其他地區的亞洲藝術家只有區區幾位陪襯，例如日本當紅的草間彌生，所幸台灣藝術家也有幾位上榜，其中，近一年來才迅速竄紅的侯俊明也入圍了，令人眼睛為之一亮！
作品擠進蘇富比 拍賣價跌破眼鏡
這次侯俊明進入紐約蘇富比春拍有兩件作品，分別為版畫作品的「崛之龍、翔之鳳」，預估價為八萬至十二萬美元，以及綜合材質作品的「強力肛交之煉愛佛」，預估價為二萬至三萬美元。
在去年四月的香港蘇富比春拍之前，侯俊明的作品幾乎乏人問津，其八張一套的木刻版畫作品「極樂圖懺」雖然有幸進入國際拍賣，但是並未被看好，預估價只有四萬至六萬港幣，然竟大爆冷門，拍到四十八萬港幣（含佣金），恰好是低標的十二倍！另外，在舊報紙上創作的綜合材質作品｜「強力肛交之煉愛佛」，預估價相同，也賣到十九萬二千多元港幣，是預估價低標四．八倍多！
接下來兩大國際拍賣公司在香港的秋拍中，侯俊明的拍賣成績步步高升，在香港蘇富比，作品「新樂園」、「上帝恨你」都分別拍到一百多萬港幣；在香港佳士得，木刻版畫作品「搜神記」更拍到二百六十四萬餘港幣，折合台幣一千一百萬元以上，再創侯俊明的拍賣紀錄新高！
在香港如此亮麗的拍賣成績，一時之間讓各界爭相走告，這個作品直率大膽，幾近驚世駭俗的台灣藝術家究竟是何方神聖？為何過去在台灣幾近一文不值的作品在香港能夠脫穎而出，一掃台灣藝術家在國際拍賣場上長年備受忽視，直落在中國藝術家之後的窘態？有特定炒家在捧場嗎？會不會曇花一現......？許多謎團還來不及解開之前，台灣的收藏家已經心急難耐了，個個摩拳擦掌，準備進場搶拍。緊接著在台灣各場的拍賣會上，侯俊明的作品果然成為收藏家角逐的焦點，一件件締造出佳績，其中在羅芙奧拍賣會上，一件於一九九七年創作的紙板油墨雕刻舊作「分身術」，預估價是台幣三十至五十萬，竟然拍到台幣五百四十二萬以上，整整是預估低標的十八倍多，驚動了社會各界！
職業畫家窮極潦倒 靠親友借貸度日
誰能想像，僅僅在兩、三年前，這位當今藝術拍賣會上炙手可熱的青年畫家，幾乎是靠親友的借貸度日？「青黃不接的時候，哥哥、姊姊會給我三千、五千元，好慘！」在家排行老么的侯俊明，想到兄、姊的接濟，至今仍十分感恩。其實，自從學校畢業成為職業畫家以來，他的經濟狀況從來沒有真正好過，這是台灣當代職業畫家最大的悲哀。
「幸運的是，在我窮困潦倒的時候，卻總是一直會有人幫助我。」臉上常常掛著憨厚的笑容的他，自國立藝術學院畢業以來，繪畫創作生涯始終叫好不叫座，經濟壓力如影隨形，惱人的憂鬱症至今甚至也仍然揮之不去，但是在別人面前，他一直表現得很堅強。
接濟他的人有愛才的畫廊老板，例如最早出錢給他製作版畫｜「搜神記」的李賢文先生。李賢文當時是雄獅畫廊負責人，其實侯俊明並非該畫廊所代理，李賢文純粹是賞識而贊助，一直到侯俊明從台北搬到苑裡，李賢文仍然每個月給他一萬元，持續一年多。
「李先生並不要我給他作品，他對我唯一的要求就是『繼續創作』。」侯俊明說。
搜神記光怪陸離 自稱為變相王子
台灣藝術圈總算有人有慧眼，只是數量似嫌太少！「搜神記」是侯俊明自藝術學院畢業以後，屬於個人對權力抗爭儀式的創作過程綜合圖式的語意呈現，他選擇中國傳統民間圖文並置的版畫形式，發展出一套獨特的藝術創作理念，精神上延續他一九九二年創作的「極樂圖懺」，都是對當時活力四射，卻也光怪陸離的台灣社會現象做註釋，一貫是諧仿古書的形式，加上極具反諷的顛覆性內容，形成了獨一無二的「侯氏」風格。
即便時至今日，這位來自台灣嘉義鄉下，自稱「六腳侯氏」的藝術家在一般人眼中還是大逆不道之徒，在網路上還有人形容「侯俊明如果沒有成名，就會成為變態狂......」。男女交歡、赤身裸體、不男不女......等圖像，在他粗率的筆下盡情宣洩，再配以樸拙，將近白描的文字，把他看到的活力過剩而四處亂竄的現代台灣社會的怪異現象，圖文並茂表現出來，充滿強韌有力的視覺效果，也由於衝擊力過強，令人看了臉紅心跳，不免曲解了他為批判、反諷而刻意製造的創作意義。
其實侯俊明是以「變相王子」自居，「變」在他作品中是一股重要的動力，更是一種離經叛道的具體呈現，使其作品充滿兇悍、叫囂，有時近乎催淫的圖像與文字，台灣藝評界因而形容他的藝術是「叫陣的藝術」。具有當代藝術思維的藝術界人士對這種「叫陣的藝術」評價不錯，可惜保守派就很不以為然，他的大學畢業作品「工地秀」被迫與其他畢業生隔離，並特別被校方標明其展覽與該校教學無關。像這種傳統派對侯俊明的貶黜一直存在，其他人士，誤解的、輕蔑的，也不在少數。至於社會大眾的接受度更差，作品不只是賣不好，簡直就是票房毒藥！
賣畫成績常掛零 老婆氣得人落跑
二○○○年以後，他的職業生涯進入空前黑暗期，在台北漢雅軒畫廊展覽「以腹行走｜侯俊明的死亡儀式」，賣畫成績高掛零鴨蛋，讓賞識他的畫廊經理和他自己都灰頭土臉！緊接著二○○一年在台中臻品畫廊展覽「阿麗神宮」，除了幾張小品賣出之外，也幾乎完全賣不出去！一路到二○○五年，都沒有作品銷售，二○○四至二○○五年間，台北新莊黎畫廊曾經固定給他每個月二萬五千元，用以交換作品，那大概是他自學校畢業多年來最穩定、最豐厚的收入了，可惜只維持大約一年，因為整個台灣藝術市場慘淡不已，他那種標新立異的作品更是無人聞問。
「情況最壞的時候，我簡直沒有信心，也想要轉行算了。」侯俊明當時最想要改行的職業是「捉龍」（按摩），他半玩笑半認真的說：「長久做版畫下來，使我的手勁大，應該可以做得不錯。還有機會可以吃吃客人的豆腐......。」
但是對於創作那麼耽溺的人，怎麼可能改行？他曾經說過：「我以畫畫來獲得生存所需的力量，並且以畫畫來形塑我的生命願景。」這種話充滿豪氣，做為一位以畫家為職志的宣言，也頗能自我鼓舞，甚至能令他人動容，但是肚子餓的時候，這種話反而充滿譏諷意味，似乎在嘲笑他對人生道路的選擇。
「老婆跑掉時，我完全崩潰了，連創作能力也喪失了！」一九九八年變相王子失去婚姻，他整個人癱瘓掉了，經常終日嚎啕大哭，生活完全脫序，為了尋求安慰，甚至寫傳單徵求生活伴侶，過了一段荒唐的浪子生涯。當時，因為無法正常創作，可是卻又無法壓抑源源不絕的創作衝動，只好利用相機取代畫筆，拿起快門紀錄當時生活的點點滴滴。
參加靈修成長班 寫作激發出創作
所幸在最困難的時期，總是有人伸出援手，其中不少是他嘉義老鄉的學長、學姊，通常會給他三、五千元，其中一位學姊支持最多，大約一個月給他五千元，很固定的每三個月給一次，一直到二○○○年後還是如此。
沒有固定收入，甚至連他精神層面賴以為生的創作能力也喪失，除了按快門之外，他只有沉淪。所幸，就像他總是有貴人相扶持一樣，在冥冥之中，他也沒有沉淪到底。他找到一個自我拯救的方法，就是參加所謂的「成長團體」，包括參加靈修班、寫作班、畫曼陀羅......，結果他找到另一種深入自我探討的方法，而竟然又激發他藝術創作的方向。例如，在一九九八、九九年兩年中，他規定自己每天寫三頁的文字，剛開始只是為了療傷止痛，漸漸變成自我發現，寫作時，他完全不停頓，甚至不思考，完全順著筆鋒走，直到塗滿所有空白的紙為止。
「這樣寫出來的東西最真實，有時連自己都嚇一跳，像這樣，一直往內在挖，正好為我在藝術創作時盤根錯節的思路抽絲剝繭。」侯俊明說。
侯俊明根據他所感受的痛苦，把人生畫分為幾個階段：二十歲以前，人生最大的苦難是讀書、考試；二十至三十歲是性壓抑；三十至四十歲是角色轉換......。當侯俊明失婚時，正處於第三個階段，他想當個好丈夫，卻因為做職業畫家難以為繼，結果連當丈夫的資格也被迫失去，而且，三十歲以前的性壓抑所帶來的心靈創傷、恥辱還持續隱隱作痛，最後是寫作治療了他。
千里馬遇見伯樂 點燃國際市場熱
他的寫作，從自我發洩、自暴自棄、自我懺悔，一直到自我告白；他終於從放棄遮遮掩掩，到坦然面對，而得到徹底解脫。一九九九年創作的「枕邊記」成為這個時期的最佳見證，在二十一章枕邊的喃喃囈語中，結合童話、神話、宗教、社會寫實和心理劇的內涵，將兩性之間愛慾與性慾的衝突、愛與被愛的拉扯，淋漓盡致描繪而出。
「枕邊記」創作完成，侯俊明也浴火重生。二○○一年他找到新太太，角色轉換的壓力仍在，女兒降臨使他面臨最大的角色轉換壓力｜「為人父」，所幸婚姻生活的穩定、年歲的增長與生活的滄桑，使他沉穩多了，為了讓女兒有個鳥語花香的成長環境，他開始學習種花，結果種了滿園子的花花草草，生命似乎漸漸步上正軌了。
到了二○○五年，他遇到人生中最具關鍵性的伯樂，一位來自嘉義老鄉的收藏家陳緯一，陳緯一不但鼓勵他持續創作，而且大量收購他的作品，初次見面後，就一口氣花了四十幾萬買了三套作品，這對當時已經山窮水盡的侯俊明無疑是天降甘霖。日後，陳緯一不斷買他的作品，而且，還破天荒地把作品送到香港蘇富比拍賣，一把火點燃了侯俊明的市場熱。
收藏家一路追逐 當代畫家被肯定
如今侯俊明已是各個拍賣會上的明星，大大小小的拍賣公司都出現他的作品，各路收藏家也透過各種管道追逐著他，「當代畫家」的角色終於被肯定，他人生的痛苦應該告一段落了吧？
「邁入四十歲以後，人生最大的痛苦是事業的壓力。」侯俊明憨厚的臉龐夾雜著一絲絲苦笑地說：「現在藝術市場這麼熱，我整天都提心吊膽，因為主控權不在我手中。」他坦承，做為一位當代藝術家，不可能不重視市場，「因為我們是以此為生，這是我們的事業呀！」他接近吶喊，脫口而出。
但是現在這種狂熱的藝術市場卻又讓敏感的他寢食難安，難道他希望市場冷淡下來嗎？答案是否定的。
「過去作品賣得不好，深深被打擊，信心幾乎都沒有了，外人無法想像這種痛苦的。現在固然也有壓力，但起碼有自信了！未來無論市場如何，我會堅定自己的意志走下去。」這是侯俊明的真實告白。