在一般的印象中，攝影作品透過鏡頭對物體的捕捉，是最具象的藝術作品。然而在實驗攝影創作者方琦的眼中，攝影不再僅僅是透過鏡頭捕捉影像，而是照相之後一連串創作過程的具體成果；攝影作品不再是影像的直接呈現，而是經過許多手工操作之後的藝術展現。

攝影作品再加工  立體的藝術表現

初次看到方琦的攝影作品，看到她將紙、墨、臘等不同材質的媒體交互運用，讓作品呈現出完全異於傳統攝影作品的表達效果，直接的印象是：這些根本不像攝影作品，反而更像是現代的繪畫作品。

對擁有英國聖馬丁藝術學院敘事空間研究所碩士學位的方琦，攝影機這個工業革命後出現的工具，甚至到今日的數位相機，都無法澆熄她對攝影作品加以手工操作的熱情。對她而言，攝影的表現不再只是乾淨、有藥水印刷味的平面影像呈現，而是立體的藝術表現；攝影不是大量複製的工具，攝影作品則是藝術創作的唯一。

方琦對攝影創作的喜好，可以追溯到她的國中時期。在一次偶然的機會裡，她看到光景反差的奇異對比，讓她從此迷上攝影。

她說，國中讀的是天主教學校，學校內有一所小教堂，有一天下午當陽光正強時，她一個人在陰暗的教堂裡，看著光從彩繪玻璃流洩地面，形成一片繽紛的彩光閃閃而動，讓她興起以鏡頭捕捉絢麗影像的熱情，從此這股熱情便緊緊跟著她。

相機浸水再拍攝  尋找殘破的效果

接觸攝影的初期，方琦一直用心學習攝影技巧和理論，也努力磨練自己的創作才能，但她的內心裡卻彷彿一直有一股不滿足的意念，想要尋找一個自我突破的缺口。直到後來她接觸到暗房攝影，從那時候起，她就知道自己終於找到屬於自己的創作方向，從此之後，她的攝影創作就不再與紀錄、寫實發生關連。

在接觸暗房攝影後，方琦重新思考關於攝影創作的問題：攝影除了會構圖、有眼光、能運用機械原理捕捉光線之外，是否還有其它的表現方式？創作者能否跳脫傳統攝影作品的表現侷限，更直接具體地展現創作理念？

於是她開始研究紙張、藥水、化學方程式，以及各種攝影的方法，將這些呈現攝影作品的有關工具和周邊材料，一一加以拆解、組合，進行各種可能形式的結合與實驗。

以不同的紙張用來做為呈現攝影作品的相紙，自然就呈現出完全不同的表現效果；如何利用不同的化學方程式和藥水，讓影像呈現在諸如宣紙等完全超乎想像的相紙上，對她而言也是一項挑戰，在在都需要她在暗房裡一再地嘗試，才能找到克服困難的方法。

此外她也在暗房裡剪貼底片，進而對作品進行手工操作的加工。她將底片剪貼之後，塗抹、加熱，讓它產生質變的效果。甚至將相機浸水，進行幾近毀滅性的改裝，然後用來攝影，目的只在企圖尋找殘破相機的可能表現效果。

採用樹木與標本  展現自然抽象美 

她還在作品中大量使用墨和臘，讓作品呈現出晦暗甚至大塊的黑色調，讓觀賞者在看了之後，內心難免有揮之不去的沈重感覺。

在作品表現上，她對手工的肌理情有獨衷，數位輸出的攝影作品，不是用科技感的光滑表面或投影技術去呈現，而是回歸到一個有質地的物件，是層層手工操作堆積的結果。

在創作的題材上，方琦則採用了許多樹木和標本做為她的攝影對象，以呈現她企圖營造的人造自然影象。

她說，大自然的奧妙與神奇，充滿讓人類景仰、學習的地方，也可以讓人類思考在文化系統外，萬物自有其存在的意義，用樹枝交錯盤疊的形體，以展現一種自然抽象的美感。

至於標本，方琦認為在人類的認知文化裡，是偽造自然的一種教育手段，她選擇它做為表現的題材，是因為它呈現出的反差對比：用死去的肉體偽裝生命。

對方琦而言，樹枝和標本都製造了凝視的效果，吸引她長時間凝視的能量，這種不可言喻的吸引力，構成她創作的重要理念。而她的這些作品想要表達的，則是對後科技時代未來的想像：在生鏽覆蓋的表面之下，在鋼筋外露的廢墟之中，未來可能是什麼樣貌？脆弱、充滿危機的地球，將來又將變成什麼樣的景象？