對於台灣，你有什麼樣的情感？有一首歌的歌詞是這樣寫的：

台灣是生咱的所在，感念感恩在阮心內，付出情意付出愛，代代花蕊代代栽。

台灣的四邊隴是海，青山綠水隨阮來，美麗山河咱所愛，毋通乎人來破壞。

台灣突出中央山脈，峰峰相連插入雲內，玉山阿里到奇萊，這是命根的所在。

這是音樂創作者王明哲以「台灣」為名，透過悠揚的音符譜出台灣的真，以熟悉的母語唱出台灣的美。王明哲更期盼藉由這首「台灣」，串起世世代代的台灣人對這片土地共同的記憶，重新拾起新的希望，用愛、勇敢和寬容，找回這片土地最壯闊的面貌。

舊作　現代人也感動

戒嚴時期的台灣，人民的自由、人權受到壓迫，那些為求台灣獨立建國，甚至勇於爭取自由的愛國勇士，卻被掛上「異議分子」的名牌，填入黑名單內，運氣好的人，被迫逃離家鄉；運氣不好的，就只有為國捐軀的份，或者深入黑牢，漫長的等待。

那時候的王明哲，也是一個全心投入黨外運動的年輕小夥子，雖然沒有號召力、沒有群眾魅力，但他善於發揮音樂的天分，譜寫一首首激盪人心的革命歌曲，而這首「台灣」原名「咱的故鄉」，正是二十多年前，王明哲以那些流浪異鄉遊子的心境，所創作的樂曲，當時曲中所指的故鄉，就是那些遊子日思夜夢的台灣。

時變境遷，九○年代的台灣已走向民主社會，所有的人都可以盡情地高談闊論，但政治情勢卻還在為著政治色彩而紛擾不斷，這首原本代表異鄉人心聲的歌曲，在歌詞稍作修改後，卻依然唱進現代台灣人的心裡，感動著聽眾，諷刺著唱衰台灣的人，不懂台灣的美。

創作　列入學校教材

聽過王明哲音樂的人應該都知道，二十多年來他的創作歷程。小時候家境不允許，王明哲無法接觸到他喜愛的音樂，直到當兵才是他真正接觸音樂的開始，當時軍中同袍帶來吉他，休息時便借來有樣學樣，亂彈一番；比較深入且正式接觸音樂，是王明哲退役後，在沒有樂理背景下，自 行買書研究名家作品和艱深的樂理技巧，只靠著一股傻勁和不恥下問的精神，造就今日創作四百多首台語歌曲，其中有多首作品如「苦棟若開花」、「火金姑」等列入學校教材的成績。

王明哲向來多以政治性題材和台灣土地息息相關的議題作為創作，就是因為他體內留著相同的激素，使得創作出來的豆芽不但能跳進人心，也會感動自己，「早期我在創作音樂的時候，會編寫邊流眼淚」，這麼感性的一個人是用生命寫音樂，用音樂寫日記，除了早期的政治事件入歌外，社會問題、社會關懷也是他創作的元素之一，王明哲將生活中所看、所感的點滴，訴諸生動多采的樂章，只因為他認為，音樂不是遷就音符，音樂是隨著心意、是生活的感觸。

曲風　作者內心詮釋

同樣一首歌，可以是很悲傷、也可以是很快樂的，單看創作者如何詮釋。王明哲強調，一首好的音樂需要從生命中去體悟、去感觸，而非憑空想像情節，寫出來的音樂才能感動他人；而除了生命的經驗能觸動創作的靈感，王明哲認為，還需要理論基礎來做音樂創作的後盾，像許多大師級的音樂人在作曲的技巧上，都要把合聲考慮在內，透過二度空間、三度空間的結合，協和度才是最好，所以他們的音樂能流傳久遠。

像是鄧雨賢的「雨夜花」、「望春風」，或者其他台灣歌謠如「望你早歸」、「補破網」，為什麼許多前輩音樂家的音樂能傳唱至今，王明哲表示，那是因為他們背後有強大的西樂理論支持著，加上音樂人的技巧與天分，讓這些歌曲凝聚台灣人的心。

反觀現在的流行音樂、台語歌的品質讓人質疑，王明哲比手畫腳地陳述著他的心情。他不滿流行音樂將偶像商品化，使得聽眾接收不到音樂的訊息，台語歌的市場為了求生存，以及音樂市場被主流商人把持著，不得不趨向通俗化，而壓縮了那些非主流音樂創作者的生存空間。

以現今最受年輕人歡迎的伍佰為例，王明哲認為伍佰的音樂沒有生命，甚至為了符合大眾的需求，以強烈的音樂節奏取代音樂本身的內容，市場上有太多諸如此類的流行音樂歌手，對音樂的理念不夠堅持，有的最後也屈服於市場機制，走向個人商品化，王明哲感嘆，一旦人成了商品、成了主角，即使音樂素質不夠，也能大賣，所以他悲觀地認為，台灣音樂市場向下沉淪。

寄望　獨特母語音樂

或許有人說，某位歌手很認真，常常到國外進修音樂，王明哲不全然認同，是因為許多音樂人出國的目的，是為了吸收外國音樂的流行元素，然後套用在自己的作品中，並非融會貫通，衍生成自我的特色；王明哲以西洋音樂人山塔那、艾瑞克‧克萊普頓等人的音樂為例，他們都是吉他之神，卻各擁江山、各有天地，這是因為他們創造出別人學不來的獨特風格。台灣音樂市場始終在萎縮，又何況是堅持理念創作母語音樂的音樂人呢？

王明哲始終認為，台灣母語音樂要走出自己的風格，一味地偏向通俗是不可行的，唯有創作人從生命中發芽的音樂元素，才能撼動人心，也才會有下一個鄧雨賢、郭芝苑的生成。