出身於南投竹山農家的莊伯顯，是道道地地的本土畫家，童年生活深受鄉村田園純樸生活的陶冶，尤其對台灣四季的春耕、夏耘、秋收、冬藏之自然運行機制感受極深。

從事繪畫創作二十五年，從農村生活到教師生涯，從美術教師到水墨畫家，生命、土地、情感始終是他成長的動力。剛開始的十五年，從臨摹古畫入門，卻深深感受到所謂的祖國壯麗山河與姜太公釣魚，畢竟與我們距離遙遠，表相的揣測和臨摹只能習得皮毛，卻未能入骨感動人心，大山大水固然壯闊，卻未能讓土生土長在台灣這塊土地的莊伯顯動容，而從事繪畫的藝術家若未能感動自己，又如何能藉由畫作感動周遭的人呢？於是，即使走訪世界各地寫生創作，最終，他還是鍾情認同於自己生長的土地。

憶起小時候在家裡作畫，父親說：「牛都吃不飽了，你還有閒畫圖。」後來因為一幅豐收玉米田的畫作賣了二萬元，也讓父親感慨地說，一分地的玉米收成都賣不到八千元，而過去父親用硬的鋤頭養活了一家老小，現在，莊伯顯用軟的毛筆，孝敬年邁的父親。

福爾摩沙的美，美在田間小路、美在櫻花盛開、朵朵蓮田，農村人身處其中反而忘了欣賞近在咫尺的美，鴨母戲水、村人聊聚，一切都充滿了農家之樂與鄉村之美。舊有農村，左右相鄰的四合院，讓左鄰右舍間送往迎來，熱情洋溢的人們，刻畫出充滿良善敦樸的民情風貌，隨著時代變遷，許多農村景致也許早已不在，莊伯顯卻透過了畫筆回憶、描繪並紀錄，這也形成了生命中最真實的生活寫照。

莊伯顯的水墨畫，從傳統寫實出發，創作的題材來自生活的體驗，落實於土地深刻的體驗觀察，為何以水墨畫為基礎，而不以多數藝術家採用的油畫為創作媒介？莊伯顯說，「水墨畫上的落款題字，讓創作者多了與觀眾對話的空間，除了畫要好、字也要練，透過詩詞文字更能傳達當時作畫的心情。」莊伯顯的水墨畫以創新的手法加上色彩鮮明的彩墨，有別於傳統水墨的單純黑白，加上色彩後的彩墨畫，更加突顯了畫作的生命力，農村田園之美躍然紙上。莊伯顯表示，「現代彩墨必須建立在中國傳統的良好筆墨基礎下，以『墨的黑』作為基礎，以『色的亮』作為表象，相互參融才能有渾厚光彩的視覺效果。而加上題款與畫家自己的告白，整幅形式美感與單薄輕巧的水彩畫有所區隔，彩墨畫有其更深沉的意涵和內在價值。」

師大美術系所教授林昌德曾評莊伯顯作品，「擅於運用平遠構圖法，把握住平疇沃野的遼遠和溪流林木的延展性，色彩方面則以黃、紅、青、綠為基調加以變化，飽滿鮮潤增添寫生的多彩映象。」其從水墨畫中的清淡出世，幻化為親切入世的鄉土蘊含，莊伯顯的彩墨畫將台灣之愛、土地之情深度刻畫，無怪乎旅居國外的台灣僑民，每每見到莊伯顯的畫總要勾起濃濃的鄉愁。

透過筆墨創作，莊伯顯為台灣留下一系列美麗的文化圖象，在土地銀行總行藝廊展出的【台灣土地的詠讚】，也讓藝術走出傳統的展覽館，讓更多民眾可以不必大費周章刻意到美術館、展覽館看展，只是透過一般事務的處理，出入銀行間，即能感受藝術的薰陶，公共空間的藝術展覽，讓藝術創作更親民，提供了藝術創作者表演的舞台，是企業推動藝文活動的具體表現。

展出時間：即日起至4月1日止（周一至周五9:00-17:00）
展出地點：台灣土地銀行總行一樓藝文走廊（台北市館前路46號）
洽詢電話：（02）2397-3325