張倩瑋
2004/12/28 第457期

民謠是一種代代相傳，有著歷史意涵而能反映時代背景的一面鏡子，紀錄著不同時空裡，不同地區、不同族群的思想、信仰、情感、風俗等生活內涵，並顯現當時的社會現象、經濟發展。然而，隨著社會環境的變遷，經濟發展的腳步快速，文化資產反倒是逐步地消逝。雖然如此，在台灣還有一位民俗音樂家，他的創作喚醒四、五年級生沉睡已久的記憶，掀起似曾相識的回憶，並還給青少年與兒童應有的童知、童趣，他就是堅持自我理想的歌謠音樂創作家簡上仁。

為正月調配曲 獲首屆金韻獎

一個在大學教育中學財稅的人，要和參與音樂創作聯想在一起，可說是毫不相干，更不用說獲得民俗音樂薪傳獎了。簡上仁就是一個不折不扣從零做起的音樂家，今年已五十六歲的他更是以此為傲的表示，四、五十年前的台灣，人民生活貧瘠，唸書就是為了出社會時能掙得一份好工作，因此鮮少有人能依循個人的性向發展。這對藝術領域有天分的簡上仁來說，為了生活屈就現實，但仍不放棄一生的職志。

熱愛音樂的簡上仁在大學時代就自組樂團，大多唱些西洋樂曲，偶有以現代音樂表現台灣民謠。大三升大四那一年是他人生的轉捩點，經常在晚會活動表演的他，有一次，表演結束後回到家，他在夜深人靜時思考著未來的出路，簡上仁憑著他對音樂的執著，決心朝音樂之路邁進。他自認為沒有成為影歌星的要件，而且既然要做就要做跟別人不一樣的音樂，所以大學畢業後簡上仁考上公職，利用業餘的時間創作歌謠。

民間流傳著一首年節唸謠「正月調」，「初一早，初二早，初三睏到飽......」，一九七七年，簡上仁為這首傳統唸謠配上曲子，獲得第一屆金韻獎作曲獎。此後，他認為，既然要發展民謠，走上創作一途，就要在音樂領域中具有說服力，沒有接受過正統音樂訓練的簡上仁以土法煉鋼的方式，花了三年的時間考上師大音樂研究所碩士班，並於一九八三年成立「田園樂府」。

成立田園樂府 要走鄉土之路

強調堅持就是一種美的簡上仁認為，只要是對的事就要去執行，就像創作台灣歌謠一般。他沉浸於對台灣鄉土音樂的研究，但總覺得，一個人單打獨鬥、一把西洋吉他，不足以呈現台灣民謠之美，對於氣勢磅礡的音樂也較難以表現，而成立田園樂府。這是一個由笛子、胡琴、鑼鼓、絃樂器、鋼琴等組成的樂團，成立至今，從都市到鄉村，從音樂殿堂到廟口野台，從國內到國外，都可看到田園樂府的表演，演出場次更是超過四百場。簡上仁強調，早期台灣文化總是受到壓抑，所以他堅持樂團要走在鄉土的土地上表演，讓台灣成為一個鄉土音樂的大家庭。

簡上仁創作了許多富有鄉土情感的歌曲，有全新的創作，有的源自於民俗唸謠和童謠，加以重新填詞編曲，賦予這些歌曲新的風貌。他認為，鄉土音樂富有台灣特色的原因來自於，創作者從小與土地培養深厚的情感，而發自內心所展現出來的生命力，然而，受限於正統音樂與自認為專家建立起的地位，讓台灣的特色無法融入台灣的音樂。簡上仁表示，台灣主體特色不只是存在於精神領域，要能發展到有能力與外國音樂做交流，足以資源分享。

簡上仁常常到國外參加音樂研習與演出，體驗各國文化之美，也因此感受到台灣音樂的弱勢，他認為，台灣音樂發展要有台灣自主精神與主體地位，才能在國際音樂領域上與他人平起平坐。

許多透過學校正規音樂教育出身的音樂家，會以學院派自居為正統，然而，他們因為受到西洋音樂的教育，所以會以西洋音樂的價值觀來看待台灣音樂。簡上仁表示，這是兩種深層內化、特質不同的音樂，不能等同視之。來自台灣的音樂家，以國際音樂語法來做台灣音樂，表現出來的內涵，不是台灣音樂的特質，所以簡上仁強調，台灣要在國際音樂上展現一席之地，必須發展自我特色，從小教育扎根，但是這種觀念仍然缺乏。

進行田野調查 帶動母語訓練

早期台灣社會較為貧苦、戒嚴時期政府對文化的不重視，對母語、文化政策的限制，使得台灣文化缺乏對鄉土發展的空間，因而少有人做研究。簡上仁表示，歌謠的創作若要能呈現台灣的鄉土精神，便要深入地研究，強調做台灣文化音樂，要從台灣的民俗、文化、歷史中琢磨，就像他著手進行田野調查，取得一手資料，另一方面從歷史文獻上做取捨。

簡上仁認為，把自己丟到歷史的過去，在歌謠創作的內涵上方能不失傳統的養分，並富有歷史精神。在歌謠創作領域打滾二十多年的他，創作靈感已到信手拈來，俯拾即是的境界，舉凡文化的研究、推展、傳授到創作、演唱，他都親自參與。直到近幾年，鄉土文化在政府的推展下，漸漸被重視，才有越來越多人投入鄉土文化的研究，使得鄉土文化得以抬頭。不少文化界人士投身鄉土研究，使得簡上仁的表演空間被壓縮，轉而投入教育的傳承。

簡上仁說，經過研究分析，若能符合鄉土特質的素材與音樂結合，有助於鄉土教育的扎根，就像古人說的，「樹頭若顧乎栽，就不怕樹尾做風颱」的道理相同，雖然台灣音樂教育的人才很多，但熟稔的人並不多，因此，師資培育的工作不可怠慢。

有些人質疑鄉土教學、母語訓練和歌謠的關係，簡上仁舉出國際間赫赫有名的理論表示，高大宜、巴爾特克音樂教學法中都重視母語、鄉土音樂的採集，高大宜音樂教學法更認為，應該讓孩子透過學習鄉土音樂發揚國際，這對兒童的教育影響最為深刻。由此得知，發揚鄉土音樂很重要的一個環節，就是母語的訓練，簡上仁表示，剛出生時，父母親都會教小孩說，叫「阿公」、「阿嬤」，從學習叫「阿公」、「阿嬤」的音調中，我們就已經在學習音層的跳動，台灣語言是屬於聲調性語言，因此，語言的聲調與歌曲的音調關係緊密，從歌謠的學習更可帶動母語的訓練。

累積生活經驗 才能譜好歌詞

台灣民謠的價值不只在教育層面，仍富含文化意義，簡上仁認為，唯有恢復母語教育，台灣的諺語、歌謠、戲曲才不會跟著消失，台灣的古文化也才得以流傳，畢竟沒有語言就沒有文化。就音樂性來說，唱歌謠就像學習母語，可以從遊戲歌中的「七坐、八爬、九長牙......」，發現俚語樂趣。簡上仁強調，孩童就像一張白紙，還是應該給予他們最單純、從台灣土地生根的文化、藉由台灣歌謠，體會老祖先的生活智慧。

簡上仁進一步表示，對兒童來說，童謠可以帶來童知與童趣，例如，「螢火蟲」為何叫做「火金姑」？從歌詞中就能感受先人走過的足跡，而愛上這塊土地，然而，台灣歌謠必須提高水準，才能好的歌詞無法創作、流行。不過，簡上仁坦言，台灣歌謠創作最困難的部分在於填寫歌詞，這是台灣歌謠沒落的真正原因。如何創作歌詞？到現在台灣仍然沒有人用嚴肅的心情、態度來研究台灣歌謠，所以在學術上仍然沒有建立起來。

簡上仁強調，好的歌詞創作必須從小時候的生活經驗累積，所以真正的扎根就要從學校教育做起，才不會讓台灣歌謠消失；簡上仁表示，社會教育也是需要重視的一環，它雖然不如學校教育一般有系統地傳承，但藉由社會教育的傳播，可以讓不同年齡層的人接觸到台灣民謠、學習台灣民謠、認識台灣民謠。簡上仁希望能發展出類似朱宗慶打擊樂團的組織，兒童合唱團吟唱台灣童謠到社區媽媽的台灣民謠，落實文化教育的扎根工作。