好戲開鑼 三戲團廟口拚場
陳金萬
2008/06/19 第639期
一心戲劇團、秀琴歌劇團以及春美歌劇團,將於六月下旬起在高雄、台南、台北三個地方的廟口輪番上陣,不僅要拚劇情、拚編曲、拚唱腔、拚演技,還要封街拚場面,展現台灣戲曲在民間競技的旺盛鬥志與活力。

台北的「一心戲劇團」,台南的「秀琴歌劇團」,以及發行「我身騎白馬」專輯而紅透半邊天的「春美歌劇團」,將於六月二十七日起、連續三個周末晚間七點半在高雄、台南、台北三個地方的廟口輪番上陣,推出新編好戲。這三大歌仔戲名團新劇聯合公演不僅要拚劇情、拚編曲、拚唱腔、拚演技,還要封街拚場面,台語俗諺所謂「輸人不輸陣,輸陣就歹看面」所形容的氛圍,正是展現台灣戲曲在民間競技的旺盛鬥志與活力。


三劇團  盼撞出新火花


促進歌仔戲界此一良性競爭與發展的幕後推手,正是國家文化藝術基金會(國藝會)的「歌仔戲製作及發表專案」,該案先前已經執行了三屆,一共甄選了六個歌仔戲團,除了前面所提的三個戲團還有「國光歌劇團」、「明華園天字戲劇團」和「明珠女子歌劇團」入選,製作了九齣具有多元創意風格、兼容傳統與現代精神的新戲,後續的全國推廣巡演超過上百場,發揮超過十倍的文化創意影響力,對於保守的歌仔戲生態產生正面的提升效果。


國藝會董事長黃明川表示,自二○○四年起連續辦理三屆的歌仔戲製作及發表專案,得到歌仔戲團體、學者、媒體、地方政府以及社會大眾的熱烈迴響。第四屆希望持續鼓勵創新歌仔戲,更重要的是,藉著民間、地方政府與企業相互合作展現的力量,既提升廟會劇場的品質,同時給予傳統劇團行銷新視野,讓免費的藝文活動融合企畫包裝,能不失平易近人的特質,也提升演出和觀賞品質。


第四屆「歌仔戲製作及發表專案」經過八個月的甄選過程,分為劇本編寫與製作演出團隊兩階段評比,於二○○八年推出三個優選團隊發表演出。這次入選的三個團隊,以其各具特色的劇本及製作理念脫穎而出,分別為春美歌劇團的【將軍寇】,秀琴歌劇團的【玉石變】以及一心戲劇團的【聚寶盆】。這三個劇團都是過去曾經入選此專案的團隊,這次再度入選,期能衝撞出新火花,有更上層樓的藝術表現。


將軍寇  現代思維入戲


春美歌劇團的【將軍寇】大膽選擇幾年前吳宇森導演的電影【變臉】以及民戲【轉魂劫】中的情節取材,作為劇團挑戰自我的創意構想,試圖引發人性掙扎與抉擇的糾葛,向人們既有的價值觀提出質詰。【將軍寇】將時間倒回到明代末年,一個分不清是官或盜對民為害更深的時代,並以古代流傳的「靈魂轉換」奇術替代了科幻電影的整型變臉,讓演員在一方舞台,迅速轉換角色,成功地一人詮釋兩角,就是想藉由現代題材與胡撇仔風格拉近觀眾距離,同時也給予演員有著更寬廣的發揮空間。


就讀於清大中文博士班的趙雪君,是戲曲編劇界中令人激賞的新新人類,雖是首度跨刀歌仔戲,卻能為【將軍寇】注入現代新思維,打破角色正反二分的刻板印象,反向凸顯立場改變之後人心遞變的矛盾。這樣複雜的劇情,由春美歌劇團的當家小生郭春美來擔綱演出,無疑是演技上的一大考驗,她不僅要透過眼神、肢體的改變,快速變換角色,還要揣摩劇中人物在歷經任務與良心掙扎、從質疑到崩解的心境轉換,值得觀眾期待。


玉石變  劇本量身訂做


連續七年入選為國家扶植團隊的秀琴歌劇團,以喧嘩一時的「同學背玻璃娃娃跌倒事件」為【玉石變】的開場引子,探討法律與公義的杆格,並透過一個「戴上面具、失去自我」的歷程,在通俗故事中闡述人性的本質,以及人在社會中不得不然的兩面性。希望能夠運用傳統歌仔戲中通俗情節的元素,結合當代種種的社會現象,重新加以創作,在淺俗易懂的表達中,呈現出深刻的人文思想和社會觀察,同時創造更為精緻化的胡撇仔戲,並在專業與學院之間,找到更為融洽的新平衡點。


【玉石變】的編劇王友輝,這位出身於八○年代小劇場的資深工作者,早期一些著名的劇本,創作時間都很短,有時只要一個晚上或兩、三天;即使是歌仔戲處女作【范蠡獻西施】,也是文思泉湧快速完成,但在寫【玉石變】時卻是絞盡腦汁,花費了三個多月才完成這份連接人生兩難及嘲諷調笑,同時又能凸顯秀琴歌劇團特色的劇本。對於秀琴歌劇團唱作俱佳的特質,王友輝倒是十分有信心。


他劇本主要的三個角色,背負著殺友罪名的小生、墜入風塵的美麗小旦以及正義凜然的捕快,等於也就是為阿牛、莊金梅和米雪三人,所組成的黃金三角陣容所量身訂作的劇本。


聚寶盆  對白輕鬆詼諧


在各項歌仔戲競賽囊括多次優秀團隊與個人佳績的一心戲劇團,以當前經濟不景氣,物價飛漲,人民的困苦、失意、投機取巧的心態為基礎創作【聚寶盆】的故事,藉由從政的朱元璋與經商的沈萬山為故事主軸,從患難之交到兄弟反目,來重塑聚寶盆的精神,若說真有聚寶盆的話,沈萬山的聚寶盆就是經商之道,朱元璋的聚寶盆就是兄弟親情,也是基本的做人之道。來反思時下的社會風氣,並探討聚寶盆的「形」與「意」──究竟是抱著一個神奇的泥盆重要,還是自己的積極努力才是奪之不去的財寶?然而,這一切都不若平安幸福的日子重要。


【聚寶盆】編劇孫富叡在語言處理上,捨棄較文言的寫法,用輕鬆詼諧的俚語和對白,來塑造這兩位出身鄉土的人物,其中有一段聚寶盆的橋段,還結合現代rap、數來寶、傳統曲牌變奏、爵士樂,以及現代舞編排,將沈萬山的發財夢趣味化。至於舞台呈現,音樂設計由傳統曲牌與創新曲調並蓄的陳孟亮擔任,導演則請到允文允武的劉光桐。劉光桐表示,朱元璋和沈萬山兩人一武一文、一動一靜,幾場重要的武戲集中在朱元璋身上,沈萬山則著重於文戲的唱唸和身段展現。旦角部分劇團也特別情商孫詩雯回娘家演出,希望屆時能給觀眾黃金陣容的演出。


野台戲  需要官民牽成


這項專案除了協助製作優質廟口好戲外,更邀請縣市政府、文化局、廟方共同做伙牽成,為提升台灣歌仔戲的演出品質與環境來努力。演出團隊在國藝會、地方政府、廟方的共同支持下,不僅得到地方媒體更多的曝光率,提高知名度;同時表演團隊更以優質的作品,成為廟方建醮請戲的另一種選擇,為本土藝文工作者爭取更優厚的戲金報酬。畢竟,廟口的外台戲是歌仔戲的生存主體,各地寺廟委員會若能繼續支持歌仔戲在民俗劇場中所扮演的文化傳承和創新角色,更以好戲來帶動廟會請戲的新潮流,讓廟會活動展現不同的文化質感。


三齣令人期待的好戲,經過密集籌備與排練後,即將在各劇團所在縣市廟口,由地主團負責在地宣傳的行政作業及首場演出,並以聯合匯演方式大戰三個回合,把他們精心策畫的獨門秘招和看家本領全都使出來,想要親眼目睹歌仔戲廟口拚場、數千人湧入的文化盛況即使下大雨也澆不息觀眾熱情的人,請把握現場演出資訊並提早在演出前三個鍾頭到場,才能占到好的觀賞位置!否則就只能等半年之後公視為宅男腐女製作的「表演打天下」節目,才能見識到台灣三大歌仔戲天團演出的翩翩風采。

俗艷胡撇仔戲 彰顯台灣特色

台灣歌仔戲長期遭受文化界、知識界輕視、貶抑的現象淵源已久,成立於一九二七年的民眾黨甚至把「反對歌仔戲」這一條列在黨綱之內,只因當時的本土知識分子一心提倡文化向上,故對「靡靡之音」的歌仔戲深惡痛絕。台灣歌仔戲經過日本的皇民化運動,國民黨政府的中華文化復興運動以及近乎西化的「現代化教育」這三波強大政治壓力的影響,台灣歌仔戲的本土文化論述根本無從建立,直到解嚴後情況才稍有改善。失去政策支持及理論奧援的台灣歌仔戲,只能憑藉著民俗文化旺盛的生命力繼續迎接媒體科技以及全球化文化商品的挑戰。

台灣歌仔戲吸納現代媒體科技並將全球文化與台灣文化融為一爐所產生的新興劇種「胡撇仔戲」,正是中西文化霸權與淺碟型傳媒生態所形塑的殖民文化主流亟為鄙視和打壓的對象,台灣傳統知識分子不查,也將無朝無代、無特定音樂類型風格的胡撇仔戲,視為「胡亂演、難登大雅之堂」的民戲。金光美學的提倡者邱武德表示,胡撇仔戲彰顯台灣文化的主體性,有如普普藝術對美國文化的影響一樣重要,普普藝術雖然表面看起來是那麼簡單或淺薄,但就是因為它的「聳閣有力」才讓美國文化取得了有別於歐洲貴族文化「深沈優雅」的一面,因而確立了美國文化的主體性。

邱武德進一步闡釋胡撇仔戲代表台灣文化的象徵意義,他說,從歌仔戲改良或變體而來的胡撇仔戲,最能凸顯台灣文化的特色與中國文化的差異性。台灣歷史的特殊性迫使胡撇仔戲為了發展的需要,充分發揮「窮則變,變則通」的生存哲學,廣泛的吸收各種舞台特效及表演形式的技巧以求突破傳統戲路的限制、招引新的客群觀賞,舉凡日本電影的「武士道」或美國電影的【荒野大鏢客】,都是他們取材或仿傚的對象,也因此建立了屬於自己的俗艷主義美學風格。這些文化創意的展現才是真正有別於中國文化的台灣特色,國人應當加以重視。

(陳金萬)

◎2008年 好戲開鑼  廟口拚戲  演出行程表

演出地點

演出日期

劇團 / 劇名

高雄鳳山開漳聖王廟

6/27(五)

春美歌劇團 將軍寇

6/28(六)

秀琴歌劇團 玉石變

6/29(日)

一心戲劇團 聚寶盆

台南安平天后宮

7/4 (五)

秀琴歌劇團 玉石變

7/5 (六)

一心戲劇團 聚寶盆

7/6 (日)

春美歌劇團 將軍寇

台北霞海城隍廟

7/11(五)

一心戲劇團 聚寶盆

7/12(六)

春美歌劇團 將軍寇

7/13(日)

秀琴歌劇團 玉石變

演出時間  皆為晚上  七點半  製表:陳金萬