華人傳統的「二十四孝」如何與流行時尚的文化消費產生扣連？藝術家王九思就是運用這種和現代觀念扞格不入的愚孝典範，來反諷盲目追求流行時尚的種種瘋狂行為。他以身為時尚工作者對於流行消費行為的敏銳觀察，在台北當代藝術館「流行的意外」特展中，提出一種光彩炫麗、輕鬆幽默，令人目不暇給又深具反思意味的「觀念攝影」新主張。

致勝關鍵　擺脫傳統包袱

年僅二十八歲的王九思畢業於美國著名的帕森設計學院，創作領域橫跨服裝設計、廣告創意、攝影、造型到化妝等等，近年來他更專注於藝術領域的開拓，關注的焦點從時尚視覺的氛圍塑造，延伸到流行消費文化的嘲諷與探討，對於當代人耽溺於物質享受與追求外在美醜文化有著既深刻又幽默的影像鋪設。

長年居住國外的王九思說，小時候的美國移民經驗讓他對於華人的傳統文化，有一種既熟悉又陌生的感覺，當他開始尋求創作表現風格的時候，才開始對中華文化傳統產生濃厚的興趣。在他這次創作的工作團隊之中，他可以說是「最不了解中華文化的人」，也因為這樣的緣故，他才能夠脫去傳統文化的包袱，找到發揮創意的最大空間。

王九思試圖將二十四孝的教化典故比喻成現代人效忠時尚的警世寓言，他先將追求「流行時尚」的概念「擬人化」藉以替換二十四孝當中的「父母」角色，再將二十四孝存留在華人心目中的每一幅文化圖像，以廣告設計和民間插畫的視覺語彙，改造成嘲諷時尚文化種種誇張行為的驚世奇錄。

典故新釋　顛覆卻含深意

王九思從二十四孝的典故裡面，嘗試將一些不適合大眾學習的「愚孝」行為，套用在現代人對於時尚的瘋狂追求與物質文明的執迷，把傳統和現代兩種不同的極至迷思，一起擺放在荒謬可笑的天秤上，可說是不分軒輊。

「孝感動天」中，眼影誇張的東方女子，厚重的髮髻頂著琳瑯滿目的名牌包和高級飾品，既是炫耀也是累贅，白色的臉譜則像徵女性追求完美的形象和憂慮。「時尚寶座是你的，它是給苦心追求，不斷吞食不斷堆砌的有心人，最大也最沉重的嘉勉。」顛覆性的文案，把時尚帝國的流行寶座和窮追不捨的奴隸侍從，作了一個巧妙的替換和對比，「孝」不一定能感動天地，但是「笑」卻能夠感染你周遭的人。

「臥冰求鯉」裡，衣著摩登的神秘女郎腋下夾著一根Ｙ字型的醫療拐杖，如同「鯉魚翻身」躍起的裙襬，遮蔽不著為了時尚美觀而扭傷的腳踝。「脫去沉重的石膏，忍住負傷的疼痛，今晚的PARTY需要完美無缺的我。」這是搭配「臥冰求鯉」主標題的創新文案，揭露多少愛美女性長年穿著高根鞋導致膝蓋病變、韌帶受傷的社會醫學病歷。

「戲彩娛親」是針對現代美容、換膚整妝的速成文化進行反思，「賣身葬父」則是對於拜金主義、援助交際和名牌消費的現象提出社會批判。王九思表示，二十四孝從現代教育的角度來看，有許多不合時宜的地方，但是他並不想要去顛覆傳統的道德價值，只想以一種帶有黑色幽默的趣味，來提供他人另外一種與傳統對話的解讀方式。

跳脫框限　反思時尚消費

王九思擅長多種媒材的創作表現方式，但在實際的作業當中，卻著重專業分工的團隊合作。在二十四幅作品的創作概念討論完成之後，他就把髮型設計、服裝造型、攝影燈光、平面設計、電腦後製、彩妝、文案等工作，逐一交給二十多個志同道合的朋友分項來完成，他只負責居中協調和品質控管的工作，他很感謝團隊夥伴對他的信任和支持，並願意不計酬勞和代價來一起完成這項創作。

觀念攝影是他藝術創作的工具，類似「商業設計」和「意識形態廣告」手法的表現風格，讓他對於資本主義、廣告產業和流行消費的批判更具有交互辯證的張力。王九思謙遜的表示，這次展出的作品並不能算是「純藝術」的創作，而是他試圖攻占藝術領域的敲門磚，同時也讓他的作品成為台灣第一個獲得國際時尚《東西雜誌》青睞的專題企畫。

在後現代主義的氛圍下，文化與商品的界線早已消失，商業設計師和藝術創作者的身分也因應著時代和市場的需要，而存在著相互挑戰和跨界演出的可能性。現代藝術家是否有必要拒絕商業合作的機會，而堅持純藝術創作者的身分？這牽涉到藝術家本身的身分認同和工作定位。然而，到底「藝術是什麼？誰是藝術家？」這也是現代藝術一直在探討的核心問題。

不想被既定風格框限的王九思，正著手進行流行時尚消費二部曲「三十六計」的系列創作。相同的是對時尚消費提出反思，不同的是他將打破中國風視覺影像的表現手法，以另一種現代風情的面貌來表現與中華文化對話的內涵。年紀輕輕的創作者卻有國際性的視野和旺盛的企圖心，真是後生可畏。

■【流行的意外】即日起至七月二十二日在台北當代藝術館展出。