江冠明
2004/01/09 第407期

◆不倫不類‧百舞混雜

一九八六年私人企業的「九族文化村」成立，隔兩年台灣省政府在屏東縣瑪家鄉也成立「山地文化園區」，花蓮觀光業者也推出「東方夏威夷」，烏來與邵族則相繼沒落。行政院原民會成立後，山地歌舞改名原住民歌舞，由於政策補助出國考察機會多，從混雜中國民族歌舞，轉向混雜其他國家的原住民歌舞，不倫不類的歌舞，開始出現在教育部推動的歌舞競賽中。

政府設立的文化園區，肩負推動原住民文化使命，如何跳代表原住民的歌舞是舞團的任務，如何走出混雜歌舞的展演模式，成為舞團編導的挑戰。經過十餘年的研究發展，原住民文化園區已經慢慢走出自己的定位和風格。

十八年前，九族文化村剛成立，跳著當時流行的混雜山地舞，加上經過學者研究的考證，興建各種族群的傳統屋舍，當時吸引相當數量的遊客。

二○○三年歲末，走訪九族文化村，園區除了原住民文化展演區的劇場、傳統屋舍外，還有雲霄飛車自由落體等遊樂設施、宮廷花園等。面臨台灣各地遊樂園區的市場競爭，九族也只好加重機器化遊樂設施，來增加競爭力。

◆回歸文化‧包裝樂園

台灣主題樂園發展越來越趨於同質性，到處都有雲霄飛車自由落體，九族為了強化主題的差異性，於是開始回歸到「文化」。九族企畫經理黃瑞奇表示：「文化觀光的定位，是以文化保存發揚為推廣，讓遊客吸收深度文化又要兼顧主題樂園。用文化來包裝樂園，是我們生存的主因。」

近十年來，有業者引進各國民族舞蹈，甚至是非洲與大洋洲的原住民舞團，連俄國的民族舞蹈都出現。九族則強調本土化的台灣原住民歌舞，來吸引學生團體的戶外教學市場，及一般散客與團客。

九族的文化展示包含歌舞和建築硬體，三百六十名員工中有三分之一是原住民，擔任歌舞展演與文化導覽解說，因此特別設立「文化部」來統籌事務，成員全是原住民，負責歌舞展演、活動解說等事務，同時聘僱年長者擔任藝術工匠，從事雕刻編織創作。

九族近年回歸到文化主題，開始重新調整觀光動線，讓遊客順暢走完行程，並且搭配原住民風味餐廳。傳統建築中增設蠟像與服飾等等擺設，展現屋中人物生活樣貌，也找藝術家以石雕金屬雕刻創作原住民人像，將文化議題轉化成藝術美感內涵。

◆又唱又跳‧走上編舞

經常有人用文化角度批評九族的做法，同時常將它與原住民文化園區相提並論，尤其是原住民文化運動抬頭後，出現基本教義派的回歸傳統歌舞的爭議。但是，從整個原住民歌舞史來看，由跨族群組合的「原舞者」企圖改編傳統歌舞的再現，一樣面臨舞台劇場的展演形式與部落祭儀的差異。原住民歌舞的劇場展演，究應何去何從呢？

九族歌舞編導靈魂人物是霧台魯凱族的杜山雄，出生於一九五一年，七七年開始教歌，因為帶領姪兒參加五燈獎，並且多次帶領原住民青年參賽獲獎，引起文化界注意。八一年，高雄前鎮國中找他編舞，他向對方表示不會教舞，只會教歌，前鎮國中教師說：「你不要騙我們，看五燈獎的表演又唱又跳，你一定會教舞。」杜山雄表示那是不是舞，只是腳步換來換去，在教師們執意下，他陰錯陽差走上歌舞編導之路。

在「請你教我們跳全國第一名的舞」的懇託下，沒有受過任何舞蹈訓練的杜山雄，竟編出第一條舞。當時競賽規定每首要跳滿十六分鐘，他就劃了八個圖形，因為當時跳舞的圖形都有政治暗示，因此要跳一個Ｖ字表示勝利，梅花、國旗等圖案表示愛國。至於跳什麼舞，因為他是霧台人熟悉魯凱族舞蹈，因此他聯想到結婚舞蹈，將女性淑女舞勇士舞混在舞蹈舞步中。

◆邊編邊看‧邊想邊改

因為沒有學過正統舞蹈，杜山雄又找八個體育班學生幫忙編舞，邊編邊看邊想邊改邊調整。當時他覺得跳舞姿勢不對美感不對，兩隻手怎麼擺都不對，於是要男生拿長矛女生打小米拿篩子，空手的就拿竹棒，就這樣「ㄍㄧ！ㄍㄧ！ㄎㄧㄤ！ㄎㄧㄤ！」跳上場。他邊敘述邊露出微笑說：「當時報紙都說這是真正的原住民舞蹈，那時候沒有人認識我，我幫學校編舞我都不掛名，因為那是亂編亂跳的。」

從那次舞蹈後，杜山雄發現從第一年獲得冠軍後，還有點慶幸和歡欣。但是，連續五年冠軍之後，不敢再比下去，杜山雄發覺不能再做下去，因為一直在迎合裁判的口味，這會誤導原住民舞蹈的走向，將歌舞帶向錯誤的方向，於是決定不再教舞。很不幸，二十年來官辦台灣原住民歌舞競賽一直沈淪在政治遊戲中，包括公共電視播出原住民學校獲獎的歌舞節目也是如此。

杜山雄說：「剛好原住民文化園區找到我，一九八一年開始巡迴，八六年報到，我是擔任舞蹈教練，兼編舞編曲都要作。」他在文化園區工作了一年半，當時已經進行一段歌舞田野調查的工作，經常帶相機帶錄音機，到部落採訪歌舞作筆記，他說：「文化園區代表原住民，應該將九個族群原始舞蹈相貌展現出來，不能再跳哪種比賽的政治舞蹈。」

◆展演模式‧配合旅遊

當時文化園區考慮到門票，九族文化村帶給文化園區的壓力很大，原本再等兩年開幕，但是九族已經開始營業跳舞帶動人潮。文化園區處在摸索階段，當時杜山雄也在九族教舞兼職。文化園區徘徊在走向創作舞還是傳統舞，但是傳統舞節奏慢沒人看，面對觀光人潮與門票的壓力，他必須找人來教創意舞蹈。他說：「目前，每個人穿各族服裝的介紹跳簡單的舞蹈是我編的。其他都是別人編的，我只是參與意見修改而已。」

一九八八年他受聘到九族，九族文化村的舞台是劇場形式，跳的舞蹈都是當年山地村的改良歌舞，他決定慢慢調整九族的歌舞展演模式。杜山雄每天晚上練舞，不論是男女的舞步都熟悉後，等到整個舞蹈都熟習，連服裝都設定好，才開始教。

現在九族歌舞的呈現方式，鑲嵌在各種園區活動中，九族歌舞是主軸性的活動，從一系列表演時間表來看，歌舞是分散在幾個不同場地和時間，是配合台灣團體旅遊的習性，讓遊客不同時間分散在不同表演場地。

娜魯灣劇場的歌舞節目簡短活潑節奏快，展演歌舞服飾華麗姿態美，比較適合學生年輕族群。九族廣場的祭典會所是表演傳統歌舞，節奏慢需要慢慢品味，石音劇場表演打擊樂器的旋律美感。

◆推陳出新‧沉重挑戰

面對國內旅遊市場競爭，企畫經理黃瑞奇說：「台灣市場小，能夠經營重遊旅客不容易，本身條件推陳出新才能吸引遊客，很多地方去了一次就不想再去。因為很多地方是殺雞取卵式的經營，九族希望以永續經營的手法，將遊客吸引回來。開放中國人民來台觀光，最大優勢是阿里山與日月潭，原住民文化主題如何深耕發展，如何開發學生戶外教學的旅遊市場，為何不提早準備一旦開放？」

九族文化村的原住民歌舞與文化展示，是台灣山地歌舞發展中很重要的案例。杜山雄帶領文化工作隊在私人企業中，如何營運歌舞節目吸引遊客的注目，是沈重的挑戰？原舞者休團暫停演出之後，屏東原住民文化園區繼續推陳出新「排灣篇：傳統 創作」，南投九族文化村也在整理園區從九二一之後再出發，他們都接受嚴苛的台灣觀光旅遊的考驗，值得肯定所有參與演出的文化工作者。