二○○五全國表演藝術博覽會，上百個表演藝術團隊的大會合，就像六十年一次的「作醮」，可說是表演藝術的大拜拜，八大主題館與戶外展演區不但有兩百三十六個節目接力演出，更讓民眾以近距離接觸藝術、欣賞藝術，藉由與表演者互動增加對表演團體的熟悉度。對於南部民眾來說，在這全國第一次、也是南部第一次的文化盛會中，體驗到「表演藝術是種流行」的概念，顛覆以往藝術高閣的印象。

萬人捧場　不是文化沙漠

全國的所有藝術表演團體，在電影、電視出現後，如果得不到政府的經費補助及部分有心的企業財團贊助，都可能失去生存發展的空間，南台灣更面臨經常度小月的處境。但藝博會後，南部群眾的熱情參與，讓許多表演團體原本對於南部票房是沙漠的想法，有了極度改觀，甚至開始規劃南部巡迴的行程；也有國際策展人與經紀人非常訝異，台灣欣賞表演藝術的人潮如此密集眾多；另外，各地方文化局與表演團隊共同參展，對於未來表演團體與地方政府互動有了極大的幫助。

主辦單位宣稱入場觀賞的民眾高達六十萬人次，一般保守估計至少超過四十萬人次，跌破了「台北觀點」的有色眼鏡，南部人的藝術細胞很活躍，只是迫切需要類此大匯演的號召喚動。事實證明，「表演藝術是一種流行」的想法，在被視為「文化沙漠」的南台灣逐漸發芽，而高雄市代理市長陳其邁更誇下海口，有了這次的經驗，明年高高屏三縣市將以獨立經營的方式，繼續籌辦藝博會，藉以拉近並提昇南部民眾對表演藝術的認同。

「天烏烏，欲落雨」高雄衛武營為期兩天半的全國表演藝術博覽會，在涼爽天氣中全面展開，熱烈地進行至圓滿收場，關心這場大匯演的人士，起初也懷疑能吸引多少南部人前往捧場，主要是天氣陰晴不定，令人擔心若突然下起一陣大雨，會趕跑觀眾，所幸老天幫忙，不忍開降雨的玩笑。一連三天的藝博會，儼然是表演藝術大匯演，從傳統戲曲到流行音樂創作；從布袋戲偶到現代劇團，南部的觀眾彷彿置入表演藝術的盛宴。

春美歌劇團 半暝戲跨日夜　

「五二七」不打烊的跨夜演出，露天主場歌手陳昇與伍佰聯手飆歌，這是免費入場難得一見的熱門音樂會；另外，正對著主舞台的傳統舞台區，深夜一點，高雄縣「春美歌劇團」正演出難得一見的傳統戲劇「半暝戲」，從黑夜到天亮的演出【目蓮救母】與【扮八仙】等戲碼，傳統與現代打對台拚人氣，打開藝博會不分晝夜的序曲。

所謂「半暝戲」又稱暝尾戲，就是傳統戲劇的午夜場，演出時間從晚上一直表演到天亮，這種超時表演對演員和觀眾的精神、體力都是重大考驗。過去「半暝戲」的演出常為媽祖起駕、拜天公、喪事、信徒還願與神明生日時，因為早期台灣社會缺乏休閒娛樂，每逢廟會演戲民眾莫不把握機會盡情觀賞，有時戲班表演精采，觀眾會以「貼賞金」的方式要求加演，便形成了從晚上表演到天亮的特殊情景，也經常發生「作戲的要散，看戲的不散」的情況。

「春美歌劇團」平日以接演各大節慶廟會為主，日演古冊戲，夜演帶江湖味的胡撇仔戲，近來投入製作年度創作大戲，去年獲得國藝會歌仔戲製作與發表補助專案三個劇團之一，希冀為傳統戲曲注入新的思維及生命力。春美於「五二七」接演不打烊的時段，首節扮仙戲就很有人氣。

裸體交會　詮釋生活藝術

藝博會所造成的轟動，除了參演的藝術團體兼具傳統、現代多元特色，而且各個卡司強，讓觀眾亟欲同時分身占個好位置欣賞。鳳山市五甲某市場女肉販阮仁珠，在會場進行「裸體交會」的隱身行為藝術表演，在媒體炒作下，併發磁吸效應，許多好奇的民眾，遍尋不著表演的場地，乾脆就近隨興欣賞。

「五二八」晚上十點五十分，阮仁珠隱身在小小的帳篷內，已經待了將近一個鐘頭，終於有一位年輕男子表示願意入內袒裎跟她交會，在此之前，主辦的豆皮文藝咖啡館人員，一再向在場觀眾遊說勸進，卻無人有勇氣一試。這名男子進篷後，數百位觀眾緊盯著帳篷，一有晃動，就互相猜測裡面一男一女的一舉一動。直到兩人掀開帳篷公開亮相，但見阮氏一臉笑容，年輕男子的頭臉套著白色網式面具，有人問他為什麼敢進去，他回應因為沒人敢，自己願意帶頭試試看。

一位老婦人，是阮仁珠的市場熟顧客，她說，阮氏在市場切賣羊肉、牛肉，跟其他女攤販並無兩樣，最近才知道這位女肉販敢脫光光做藝術表演的事，她實在不懂其家人怎麼有「彼款大量」，同意做這種表演。媒體人薛兆基私下指出，他跟阮氏有一番長談，可以體會其平常心看待裸體表演的生活藝術理念，她認為，人類穿衣服遮羞的文明不過幾千年，不見得比裸體的原始人自在，現代人若能解放一下自己，或許會看清自己的真實面貌和隱藏心底的需求慾望。

南風劇團　搞笑版英國風

高雄市的「南風劇團」，結合高雄在地表演藝術人才，期許成為散播戲劇種子的蒲公英，劇團作品的風格以草根性的地方俚俗美學為定位，融合前衛意識的創作形式，製作具有人文反省特色的劇碼。

負責人陳姿仰當初醞釀組團時，寧可放棄少奶奶的優渥生活，籌資成立叫好難叫座的現代劇團，只因自己深愛戲劇，一頭栽入而捨不得脫身。南風劇團每年在苦撐中，仍設法製作三至四個劇碼演出，重要作品【風吹過十三號碼頭】，表現台灣這些年來的變化，道出台灣與中國的糾葛情結，以高雄十三號碼頭為背景，探討台灣人的困境。這次演出【我的野蠻老婆】，劇名的點子來自韓劇【我的野蠻女友】，劇情重現英國維多利亞時代既拘謹又誇張的服裝造型，以搖滾樂現場演奏，不斷挑釁優美的詞藻與華麗的氛圍，在莊嚴中不時盪漾逗趣的英式風味。

金枝演社　俚俗野味濃烈

創立於一九九三年的「金枝演社」，結合現代劇場與庶民文化，兼具前衛和民俗色彩，以「俗又有力」的表演能量，創造屬於台灣的舞台表演形式，致力於將戲劇與生活結合，以親近民眾，從日常生活開發出來的獨特美學，自然地散發出「金枝」特有的草根氣質魅力。

金枝演社十年來創作的戲劇作品，取材從民間故事、台灣歷史、西方經典、當代社會現象、到跨領域媒體創作的嘗試，內容及形式豐富多樣，從劇場、夜市、街頭到廢墟，濃烈的民間色彩融合當代劇場的視覺景觀，底層、俚俗而野味十足的創作特質，是最能令人感到興奮的戲劇團體。

創立人王榮裕，出生於台灣中部野台歌仔戲班的家族背景，而受過西方肢體劇場的嚴苛訓練，使得他的創作在東方及西方、現代和傳統的新舊符號糅化之間，以平素底層關懷的身影，展現出遊走自然、意象濃烈的大氣魄。

一九九六年【胡撇仔戲│台灣女俠白小蘭】飽含台灣民間文化的生命力，金枝演社劇團更以一部卡車遊走江湖，創下連演九年迄今不輟的驚人紀錄，這齣以親近土地質感熱情的戲碼，使得近夜半時間，藝博會的民眾依然聚集逗留而不捨離去，讓衛武營一隅重拾「戲棚腳」的感動。

旮亙樂團　打擊樂譜原音

在僅能容納四、五十人的音樂館內，傳來優美的音符，平時觀眾稀落的表演舞台區，擠進了近百名的觀眾聆聽原住民朋友演奏傳統樂器，表演越近精彩處，聽眾越聚越多，兩旁通道人潮早已水洩不通，還有不少人在後頭排排站，不時可見到觀眾墊起腳尖、探出頭來想一窺究竟，也有爸爸以肩扛起小孩，只為了一聽「Amis旮亙樂團」。

一九九五年，少多宜‧篩代組成Amis旮亙樂團，這是一支想用「敲打」來傳遞阿美族傳統的美麗，並透過歌聲來激盪族人對族群文化的重視與感動的打擊樂團。旮亙kakeng（指竹鐘），是阿美族傳統婚禮女子招贅時用來報喜傳訊的用具，而以旮亙命名，象徵了報喜訊、傳承與發揚的使命。

旮亙樂團的團員老老少少約三十餘人，擊樂的部分大多是由在學的青少年負責，他們沒有受過專業的音樂訓練、不諳樂譜，卻憑藉著對樂器的興趣、和對音樂的節奏感，隨意豪放的釋放出美妙的樂章。旮亙樂團就像是祖靈的嚮導，帶領聽眾遊走海岸、直入山林，盡訴著原住民的神話故事。

這次大匯演，在於提振南部人愛好表演藝術的風氣，值得觀察的是，將來不再免費招待觀賞時，民眾有無雅興買票進場欣賞自己喜歡的節目，那可關乎各個表演團體的生存契機。

藝博會在高雄市立交響樂團最後壓軸的飆曲演奏中閉幕，昏天暗地的氣氛更形詭異，樂團又巧合安排演奏小約翰史特勞斯所作的〈雷鳴與閃電〉奏鳴曲，加上韓德爾的〈皇家煙火〉慶典交響樂，讓守候到最後一刻的觀眾，衍生既期待又怕受傷害的複雜心情，總算只飄下一些雨絲就停了，會場鬧熱滾滾到終場，大家在烏雲罩頂下興高采烈地曲終人散。