「從來沒有想過有這一天！」二○○○年民進黨取得執政權時，彭明敏曾有這樣的感慨。而一部低成本、外界毫不關注的電影【海角七號】，在上映短短二個月的時間，破了所有台灣影史自產電影的票房紀錄，一路默默耕耘的電影作者魏德聖，也有同樣的訝異。
海角七號 掀起觀看熱潮
很多人都在問，從二○○六年開始，包括國立政治大學、民進黨黨中央等幾個具有公信力的民意調查報告，都指明了台灣意識，在本土政權執政八年、民主政權執政二十年的環境下，已經扶搖直上。認為「我是台灣人，不是中國人」的民意，在二○○六年已經突破七成四的比例。更耐人尋味的是，「在中國動武的威脅下，依舊支持台灣獨立」的民意，在二○○六年也突破五成四。如此驚人的台灣意識和自我認同，沛然如歷史浪潮而無法阻擋，卻急轉直下至二○○八年本土政權崩潰，統派勢力高漲，台灣意識變成政治醜聞鬧劇的一個小分支，主張統一投降的國民黨法統政權竟然拿下驚人選票，宛若台灣意識在一夕之間消失無蹤。
一來一往間，回顧民主改革二十年過程，這短短時間裡，究竟發生了什麼事情？如浪潮般無法阻擋的台灣意識能量，一下子究竟消失到哪裡去了？【海角七號】的票房神話，給這個問題一個答案。
「台灣這個地方有很濃厚的生命力，就是缺乏一個集體的共識而已，只要這個集體共識起來以後，那個生命力的強大，是讓人無法想像的。」在回顧【海角七號】票房奇蹟的訪談中，導演魏德聖有這樣的解讀。親自上電影院觀賞【海】片，變成了現今最熱門的全民運動。不只觀賞電影的年輕主力族群趨之若鶩，從來不主動上戲院觀賞所謂「國片」的中、老年族群，也紛紛自己、或者在兒孫輩的鼓勵陪同下，熱烈地前往戲院參與這場全民運動。這股情緒會發酵，也與台派在陳水扁醜聞中受到打擊，以及馬英九親中賣台的企圖中，兩相交乘飽受傷害後，尋求撫慰心靈的需求有關。
拒絕盜版 網路族大團結
不到二個月的時間，【海】片全台灣突破新台幣四億的票房，是台產電影的影史票房冠軍（二次世界大戰以來）。其中最關鍵的原因，是因為更多的人、特別是年輕人，一遍、二遍、三遍地不斷重複、重複再重複主動進入電影院消費。而擅用網路評論的年輕族群，甚至發動了「拒絕盜版」的抵制運動，任何下載【海】片檔案的Ｐ２Ｐ軟體「種子」、共享論壇或者任何可線上觀賞的網址，一律被台灣年輕網路族群封鎖追殺，務求數位盜版在網路上消失無蹤。從八月二十二日公映至今，【海】片才總算在網路上看到清晰的「Sample」版，這個「內參」清晰版本，甚至還引起年輕網友質疑「是新聞局長史亞平陰謀祕密流出」的八卦議論，這個由觀眾自發自律的運動，是台灣影史從來沒有見過的商業奇蹟。
【海角七號】的成本約五千萬台幣，其中從新聞局輔導金僅拿到五百萬，其餘零星片商則投資一千五百萬，而導演魏德聖個人，則以自宅向銀行抵押貸款三千萬。零星加起來的金額有限，在拍攝途中還遇到短缺、停拍的問題。魏德聖和演員、工作人員之間取得體諒，分期減薪勉強完成拍攝，負債累累，「身上皮夾內從來沒有超過一千塊」，來自台灣影劇圈的奧援幾乎等於零。【海角七號】上映後突然爆紅，電影主題曲作詞者顏云農和豐華唱片老闆張小燕，針對電影原聲帶的製作和版權問題在網路上針鋒相對，即可從中看出端倪。
往南移動 找到奇蹟出口
以「台北觀點」為中心的台灣演藝圈，在【海角七號】拍攝初期，幾乎給予全面忽視的待遇。主流媒體一點報導的興趣都沒有，類似唱片公司爭議的「大小眼」問題，是劇組工作人員隨處可見的感受。也有人觀察到，【海角七號】的所有演出者與工作人員，全都是台灣主流演藝圈的「非主流、失意者」。導演魏德聖，僅是一個遠東工專電機科畢業的電影圈外人，因為抱電影夢而在影壇載浮載沉；主演的范逸臣，長年被經紀公司錯誤包裝成「白面書生」歌手，形象水土不服致醜聞競出、幾乎消失在影藝版面；女主角田中千繪，在日本藝能界背負著父親盛名而備受壓力，來台發展亦非平順；演出「代表會主席」一角竄紅的馬如龍、沛小嵐夫婦，更是早就因為閩南語演員身分，長期遭到影視圈忽視，空有一身戲胞卻無表演空間，更遑論突然走紅的「國寶」茂伯等非職業演員。而跟隨魏德聖一起工作多年的劇組夥伴，更過著有一餐沒一餐的生活，零星接戲劇廣告案子養家活口者，更是所在多有。
一群失意人的組合，從片頭一句對台北市的咒罵展開。台北市的形象，在【海角七號】中非常模糊，片頭昏暗灰濛的一○一大廈，仿佛暗示著這個代表台灣主流演藝圈形象的都市，給這群失意人的感受。片子一路往南，越往南光線越明亮、眼界越開、氣氛越輕鬆，濕熱陰暗的台北市，變成了明亮開闊的恆春小鎮，專屬台灣的味道就這樣被介紹出來。
一位參與二部魏德聖短片製片的前資深影劇記者描述，「這就好像當時美國南北戰爭結束，一些開國元勳勸告美國人，如果東部沿海地區沒辦法發展，不如往西走，這讓美國二度開國。魏德聖的抉擇也一樣，主流圈台北毫無發展可能性，我們不如往南走。」往南移動，尋找「國境之南」，【海角七號】不只找到奇蹟，也找到台灣意識情緒宣洩的出口。一個小小的開口，變成推動影史巨輪的豐沛能量。
跳脫窠臼 呈現庶民幽默
許多人都說，「台灣人終於有一部『看得懂』的電影。」【海】全片沒有晦澀高深的電影語言，從攝影、剪接、場面調度到音樂性，採用台灣電影少見（卻是歐美日韓商業電影標準作業）的親和手法，務求與絕大多數不常看電影的觀眾「親近」。最讓中、老年一輩台灣觀眾感受深刻的，是電影中使用的語言。台語、日語、北京語、原住民語四處交雜，每個人都用最自然的語言表達自己，呈現台灣最真實的面貌，甚至有罕見的台灣庶民幽默感。不再出現以往「國片」依賴「標準京片子」配音，毫無聲音表演訓練的窠臼。在語言使用上貼近台灣，大量且不避諱地使用日語，讓多數老一輩觀眾在電影院中感動到淚如雨下。
使用日語作為電影口白，甚至大量使用來自日本明治維新時期台灣人琅琅上口的歐洲民謠（野玫瑰），與台灣在終戰後被國民黨法統意識形態侵略的主流藝術風格切離，尋找到台灣意識最深的切入口，這是【海角七號】創下奇蹟最大的關鍵。
台灣人從終戰之後，受到中國難民政權的宰制，找不到出口。已逝台獨巨擘王育德博士，在《台灣青年》第六期「八一五獨立運動」篇章中，描述終戰後短暫卻失敗的台灣獨立運動時感嘆道：「反抗日本政府的人和幫助日本政府的人不能同心協力，背地?相互對立，也是使這個計畫停留在密謀階段的原因之一。但是更主要的原因，大概是台灣人沒有大眾傳播的手段，使他們無法和一般民眾打成一片。」「這使台灣人對中國人非常寬大，達到卑躬屈膝的程度，台灣人深知自己的罪行︱不但對台灣人的解放沒有發揮任何主動的作用，而且表面上等於幫助日本侵略中國︱抱著強烈的自卑感，利用這個弱點，中國人以征服者自居，君臨台灣，旁若無人。」
悲情炒作 另類行銷奏效
懷抱著「罪惡感」，沒有大眾傳播手段的台灣人，從終戰後一路在大眾文化中受到壓制。台灣媒體菁英絕大多數在二二八事件中被殺害清算，國民黨不僅保持強硬的語言政策，甚至嚴格禁止日本文化、台灣本土文化的流行，採用高壓「國語政策」，讓台灣人生命史中不可或缺的台灣︱日本情感連結，葬送在政治壓迫和文化殖民的政策指導下，一直到一九八九年十月，由導演侯孝賢、文化炒手詹宏志加上影視大亨邱復生一手主導的【悲情城市】出現，台灣人內心深處被壓迫的情感，才找到了第一個出口。【悲情城市】片中，大量出現的日文資訊、民謠和終戰後台灣人、日本人之間的情感描寫，及輕輕帶過的二二八事件描述，就已經讓台灣人滿心感動。
根據影評家「迷走」在當時自立晚報上的幾篇評論描述，有老年人看完電影之後非常感動，當場在電影院向導演侯孝賢「感謝」，卻遭到侯孝賢本人用「不以為然」之語回敬，場面尷尬。「多少台灣人想要從【悲情城市】中得到歷史和生活經驗救贖，但侯孝賢堅持『拍的電影是關於人的故事，跟政治無關』。」侯孝賢在電影獲獎榮耀返台時，還在機場高聲批判台獨，並且否認拿二二八事件炒作。
但「迷走」批判，「【悲情城市】尚未公映前，侯、邱等人就開始炒作，電影因為二二八情節敏感而遭國民黨電檢關切，以此製造新聞話題。事後證明，當年已經由李登輝掌權的國民黨電檢，並沒有對【悲】片展現有任何壓迫的情事。」後來，邱復生等人陸續代理中國導演張藝謀的作品，也循【悲】片的「受迫害行銷」模式，先在國外媒體放出導演電影「遭禁、限制」的新聞，事後再藉此提高賣價（如【大紅燈籠高高掛】與【活著】二片）。基本上都是無來由的炒作，張藝謀也因此在國際具有「受迫害」巨導的身價，如今則搖身一變成中國政權御用傳聲筒（北京奧運表演的推盤手）。
台日情感 影視牽線連結
不論如何，【悲情城市】確實在一九八九年上映時，找到了台灣人集體情緒宣洩的出口，雖然導演侯孝賢、編劇朱天文等人所抱持的意涵並非為二二八事件平反，甚至片中的歷史謬誤所在多有，但台灣人不管侯孝賢的價值觀，「各自在電影中找到救贖，各取所需」。即使【悲】片中刻意美化中國知識分子、淡化國民黨軍隊暴行，甚至加重台灣人「流氓氣」的描寫，在本土派圈中褒貶不一，多年來論戰不休。但侯孝賢刻意標榜的「長鏡頭」寫實電影美學，不僅和一般觀眾疏離，也造成了觀影與理解電影內涵的困難。而光一個「第一部描寫二二八事件電影」的宣傳詞，卻也創造了該年年度總票房第七名、國產片第一名的票房奇蹟，這也是侯孝賢系列「影展電影」歷來最佳成績。
連繫台、日情感的影視作品，近年來多能得到台灣觀眾的青睞。不只【悲情城市】如此，一九九四年，導演萬仁訴諸白色恐怖歷史、影射左派政治犯林書揚故事的【超級大國民】，也得到商業成功，片中擁有濃厚日本情感，當年親赴戲院觀影的彭明敏還看到老淚縱橫。此外，全片充斥日語歌曲、訴求台灣在地情感的【無米樂】，透過紀錄、劇情虛實交替藝術形式表現的【南方紀事】，甚至在片中大量引用日本歌曲「沙鳶之鐘」的【練習曲】等片，都在台灣人的日本情感中，找到了聯繫而成焦點。
尤其是【練習曲】一片，意外中連結出了台灣社會至今不減熱潮的單車產業熱，是【海角七號】奇蹟發生前，已然醞釀的台灣意識影劇能量。而在去年，政論節目【大話新聞】，每逢周六、周日，主持人鄭弘儀與來賓拋開熱門新聞議題，專門「開讀書會」，講日治時代的台灣文明逸事，不僅收視屢創新高，且介紹的書籍本本熱賣，這也是醞釀台日情感影視動能的重要跡象。
輔導金制 鼓勵對象錯亂
台灣意識需要宣洩，尤其是不擅掌握大眾媒體的台灣人，更需要有管道。但平心而論，民進黨政府執政八年，對於台灣意識的推廣，特別是影視藝術大眾文化的經營，成績單掛零，自願自外於台灣意識潮流。馬英九最近透過親信幕僚，放出「欣賞【海角七號】，要支援拍攝八田與一傳」的口風，事實上，【八田與一傳】在民進黨政府時期，就已經被提出，當時預計在官股主導的華視推出連續劇，但是民進黨推江霞進入華視經年，馬永成隨時可藉阿扁之意主導華視影視製作，卻也無力回天而毫無作為。民進黨政府主導的新聞局輔導金制度，多年來改變有限，鼓勵的對象也產生錯亂。
二○○四年，新聞局和經濟部工業局還大肆鋪張舉行記者會，揚言投資四千萬台幣，拍攝由統派歌手侯德健主導的【白蛇傳】，甚至準備成立一家叫做「龍影數位」的後製公司，提升台灣電影工業品質，結果數年來一場空，不僅侯德健個人至今已消失無蹤，當年負責推案的民進黨籍官員也樹倒猢猻散，更耐人尋味的是，當民進黨政府汲汲營營想拍攝中國神話題材電影時，魏德聖正拿著他尋找資金經年的【賽德克巴萊】電影企劃案四處碰壁。如今，奢言趕北京奧運熱潮的【白蛇傳】人去樓空，經濟部工業局使用台灣納稅人稅金，融資對象也改成中港台投資、外省影劇圈主導且電影成績毀譽參半、不受台灣觀眾青睞的電影【功夫灌籃】，而魏德聖的【塞德克巴萊】在這個過程中，則繼續受到包括民進黨和國民黨政權的忽視。
民進黨政權用「自虐」價值觀執政，不僅毫無影劇策劃企圖心，甚至還有空頭支票未兌現。台裔美籍導演李安在【斷背山】奧斯卡熱潮時返台，當時行政院長游錫?還趁新聞造勢熱潮，奢言花十億台幣支援李安拍攝【鄭成功傳】，也被電影圈視為笑柄。不僅李安本人毫無意願，甚至十億台幣的資金從何而來，事後也沒有人回答出個所以然。而二○○五年，謝長廷任行政院長時，曾經由時任新聞局長的姚文智舉辦台灣史上第一次的「影視創投會」，會中提出各種令人耳目一新的企畫，但倉促下台後，如今成真的則屈指可數，而魏德聖在當年，也沒有受到新聞局的絲毫重視，完全被排除在邊緣外。
民族情感 觸發商業效果
濃烈的民怨，需要一個宣洩的出口，電影則是大眾最能夠接受的、消化的藝術形式，感動能量最深。台灣電影靠一部【海角七號】創造出沛然成潮的觀影能量，而韓國電影近年來的崛起和隕落，也與民怨宣洩有關。二○○七年，原本風起雲湧卻落入低潮的韓國電影，突然出現了票房奇蹟，立下大功的是二部電影。一部叫做【龍之戰】（D-Wars），另一部叫做【華麗的假期】（May 18）。
【龍之戰】是韓國諧星沈衡來自編、自導，耗時七年的辛苦之作。不僅四處找尋資金碰壁，最後終於達成「好萊塢水準」的電腦動畫特效（花費美金三千萬），讓這部科幻電影得到韓國觀眾的瘋狂支持，成為去年韓國電影票房冠軍，沈衡來也成為韓國影壇的英雄人物。尤其【龍】片結尾使用韓國民謠「阿里郎」大合唱，據韓國媒體描述，有眾多韓國觀眾在戲院起立落淚，大聲合唱，可見訴諸民族情感電影的商業觸發性。
另一部【華麗的假期】，如今已經是韓國影史票房的前三名。這部電影是韓國電影界第一次用寫實手法，描寫一九八○年五月十八日光州屠殺事件的歷史電影。電影用非常簡單、易懂的故事鋪陳，將事件中全斗煥軍隊的屠殺、光州市民軍抗暴與傘兵部隊鎮壓的過程忠實呈現，所有細節務求與歷史事實結合，片中大量的血腥屠殺、民眾起義的場面，引起了韓國觀眾集體瘋狂支持，重複觀影者所在多有，創下去年韓國電影票房起死回生的經濟奇蹟。
仇日史觀 年輕人已跳脫
獨自默默如苦行僧般在台灣推廣【華麗的假期】電影，並且獲得韓國片商支持、自資進行非商業性放映的現任二二八基金會董事、資深媒體人朱立熙就認為，「一部好電影，效果絕對勝過出版大量史料書籍和造勢遊行。」朱立熙在台灣自資舉辦的【華麗的假期】觀影會，不僅出席觀眾個個淚流滿面，更多獨派觀眾更提出質疑，為什麼台灣電影界「拍不出和【華麗的假期】一樣質感的二二八事件電影？」(這個自力放映電影的行動還在每周一次以上持續中，包括十月十八日在詩人吳晟彰化溪洲老家三合院，也有放映場次) 而二年前，有獨派人士伬言拍攝【二二八血淚史】迷你影集，卻在募款後草草收場的結果，也進一步造成台灣派陣營在影視詮釋權的挫折感。
【海角七號】的成功，不僅展現了台灣意識民意的宣洩激流，甚至意外帶起了年輕族群研究、討論與關心日治時代台灣的熱潮。堪稱推動【海角七號】熱的台大ＰＴＴ電子留言板，在【海】片公映的二個月期間，瞬間湧入了大量討論日治時代台灣史的文章，不論贊成與反對，年輕人關心日治史，是從來沒有見過的罕見現象。
「台灣日本綜合研究所所長」許介鱗，在九月二十五日於聯合報上面發表一篇叫做「海角七號…殖民地次文化陰影」的文章，文中將【海】片描述為「充斥搞笑、媚俗、本土、浪漫、音樂，加入搖滾樂等所有流行文化的『討喜』元素，雖然能讓觀眾看到台灣的下層社會的繽紛色彩與本地人『愛打拚』的生命力，但畢竟只不過是美日『次文化』的大拼盤，缺乏的是哲學思想與世界觀。」許介鱗一文，引起數量難以想像年輕網友的攻擊，不僅ＰＴＴ留言板、各影視討論區和政論討論區一片罵聲，許介鱗自己的部落格留言板，也瞬間湧入數十頁罵文，讓許介鱗急忙將留言板關閉，由此可見年輕族群，已經脫離國民黨黨化教育下的仇日史觀，能量不可輕忽。
未來課題 落實台灣史觀
「所謂殖民地，也有其有利的一面，因為宗主國會將本國最優越的部分，於殖民地施展」。當年司馬遼太郎與李登輝對談時，這是李對日本政府殖民台灣的評斷。而王育德也描述，「日本在整整五十一年的時間內孜孜經營，把台灣建設成幾乎十全十美的資本主義殖民地。日本在台灣實施殖民統治能夠成功，有賴於上自總督下至市民趁國運昌隆之勢，為了祖國的名譽盡其在我的滿腔熱情。」「日本統治台灣，取法於法國統治阿爾及利亞的方式，最後目標在於使居民的風俗習慣、語言徹底同化於本國。」「台灣人在二十年後，出現了新舊世代的交替，新的一代受到日本的現代教育，結果具有了世界眼光和科學精神。」「台灣人本身就萬萬沒想到，竟然有這麼一天，必須把日治時代和國民政府時代從同樣的角度加以比較。 」
掀起年輕族群關心日治時代台灣史，甚至批判國民黨法統統治的史觀、媒體詮釋權等問題，這是以往台灣派陣營「想都想不到」的熱潮。而要如何延續這股熱潮，讓民進黨時代中斷、冷落的「台灣史觀」，藉著商業包裝成為年輕人的顯學，甚至由新的史觀、文化詮釋權進一步展開，將台灣意識落實在年輕族群身上？這都是未來台派文化界人士相當關心的話題。至於魏德聖本人呢？「我已經抽離【海角七號】的情緒了。」他在面對以往想像不到的電影奇蹟後，下一步究竟該怎麼走，媒體一窩蜂的熱潮要如何轉化為台灣電影工業正常化的能量，有太多的課題，都需要他一步一腳印地摸索出來。至於台灣意識、歷史史觀和政治發酵，則不存在魏德聖的心中，而要求魏德聖扛起這個包袱，也嫌殘忍了點。