第期雜誌
近期內容 
熱門文章
台灣音樂記憶的收藏家—李坤城
駕車橫越台灣的大街小巷，李坤城曾數度從台北新莊出發，奔赴苗栗苑裡找前輩作曲家郭芝苑抬槓，詢問關於日治時期唱片的資訊，然而時代久遠，老人家對自己的過去，記憶總是有些模糊.....。有次，李坤城拿著剛剛才收到古倫美亞出的＜貝多芬田野第六號交響曲＞唱片，走進了郭芝苑家，悠揚的音樂在兩個樂痴耳畔響起，「我記起來了.....」，彷彿被音符敲醒了什麼似地喊了一聲。他說，年輕赴日留學時，曾在神寶町買到兩百多張七十八轉蟲膠唱片。
蜷縮起背脊，李坤城爬人那多年無人涉足的閣樓，溫暖的光束射入其中，塵埃們飛旋起舞，好不容易撥開層層灰網，他拉出一箱儲物盒，掀開覆蓋於上一九六七年的《每日新聞》，他剎那間瞪大雙眼，手指興奮得顫抖不已，「老師！你有江文也的《台灣舞曲》耶！」
◆驕 傲
我的右手，隨著尋找，六七年來已歷盡滄桑，大拇指被鋼針刺過數千次，每次被刺到時，在輕聲尖叫後，我都會微笑著凝視指尖溢出的紅色小圓球，這美麗的小血滴，充滿健康年輕的元氣，很有節奏感地從我心靈流出，我一直很樂意將它捐給音樂，直到最後一滴。
─李坤城
紀錄歷史片段的紀錄片，並沒有呈現出紀錄觀點外的這一段故事，當郭芝苑在經剪接修飾後的【跳舞時代】影片中回憶得滔滔不絕時，李坤城最感動的，卻是那一段段螢幕後尋找與獲得的過程。「真是件很有意思的事，這樣不斷敲醒人們置於腦後的記憶。......那些唱片，因為被遺忘而沉默了好幾年，抑鬱沮喪，直到我又重新發掘、清洗、回復它們的原貌，讓他們在留聲機上再度甦醒。」
李坤城無疑是貫穿【跳舞時代】這部紀錄片的靈魂人物，透過他極其豐富的文史及音樂收藏，以及他與愛愛阿嬤等人如熟識老友般的訪談對話，讓無論有沒有經歷過那一段歲月的觀眾，都能在視覺與聽覺上獲得某一程度的飽足，銜接起回憶和歷史知識上的浪漫空白。然而，以紀錄片為形式的【跳舞時代】，對於李坤城或那一段歷史而言，都也只是一篇序章罷了。
很容易被歸類於是一個「瘋狂收藏家」的李坤城，是個花上七、八年的時間，在台灣各地尋尋覓覓既傻又痴的樂迷﹔他蒐藏近兩萬多張日治時代、兩萬多張戰後黑膠及蟲膠唱片，其中包括彩繪封面或附明星肖像的，以及無數歌單文獻或廣告海報、整落整落戰前的《台灣新民報》、國民黨來台到二二八事件爆發時期的《民報》......，還有還有，大大小小不同型號的日本勝利牌（Victrola-Victor）、愛迪生等留聲機，從落地到手提、從inside-horn（內建喇叭）到outside-horn（外裝喇叭）應有盡有，光是李坤城親手整理修復好的就有約一百多台，更何況他連唱針都一盒又一盒的收集，包括拆封的與捨不得拆封的......。
李坤城在台北新莊的工作室和台中老家，空間因為必須收納進老東西，早已被他發揮得淋漓盡致不說，新時代的流行音樂元素也源源不絕地灌入－周杰倫、王菲、蔡依琳、Jazz、techno、黑色重金屬、搖頭音樂等等雷射唱片，二十一世紀節奏中的產物與舊日嘎沙旋律，層層疊疊擁擠了李坤城原來就不太寬廣的居家生活，整日在雷射音響與八十高齡的檜木留聲機上迴旋唱鳴，他仍樂此不疲。
「別人到我家來看，大概會有幾種反應﹔有的人會覺得很震撼，特別是做研究的或拍紀錄片的，會開始想貪心的從我這邊得到題材，有的人則會直覺的問，我的東西是不是從日本、歐洲買來的......，這時候我會很驕傲的說，你們現在所看到的所有東西，都是我在台灣的土地上找到的。」李坤城說。
◆偶 然
（我的）食指上烙印著修理留聲機的油漬，偶爾放到鼻孔下聞吸，還可以嗅到許多深夜工作的氣味和旋律。中指因為洗過無數萬張唱片，已經幻化成為富貴手，黴菌在季節交換時會跑出來遊玩。
─李坤城
李坤城在全國各地都有情報員，他把他們喚作為「販仔腳」，跟他的收藏一樣形形色色來自不同階層，有些是第一線的文化工作者、古董家具商、搬家裝潢的工人、或撿破爛的老阿公阿婆。知道哪一個家裡、哪一個人有好東西，販仔腳的一通電話，李坤城都能不辭辛苦地趕到，尤其是，留聲機和唱片。
「台灣有些人收藏了留聲機，但不一定喜歡留聲機，我就會跟他耗、不停煩他懇求他讓給我，打聽他的喜好。如果他不要錢，卻喜歡二二八的文獻，我就設法找出二二八那時的通行證跟他換，如果他喜歡摩托車，我就買摩托車跟他換。」
有幾次，對方要的會是另一張李坤城有的唱片，不得已的時候，李坤城就會依依不捨地在前一晚，不斷重複放起那張「曲盤」，幾百幾千次，直到天亮。
音樂的奴隸，這樣形容李坤城一點都不為過。
連他的愛人（小草）也經常忌妒不已，為引起他注意，經常將情書藏在李坤城最鍾愛的留聲機盒裡，靜靜等待他發現時的驚訝。只是唸完情書後，唱盤依然兀自轉動。
儘管如此，愛尋覓蒐藏的李坤城卻不喜歡別人稱他為「收藏家」，不喜歡人家問他收藏了多少東西，年代最古老的是什麼？最貴最有價值的是什麼？
「我不是收藏家。就像你會被某些音樂感動一樣，是因為音樂唱出了你人生中曾經歷過的場景。我會變成今天的我，真的是『偶然』，是因為我過去人生所吸收過的養分，造成了今天的我，我的收藏也只是我的養分來源。」
土地記憶的收藏家，這樣的身分之外，李坤城也始終是一個源自台灣土地的創作者。
◆草 根
無名指在我寂寞時，經常陪著我對看發呆，也會喚醒我在理想和現實之間該怎麼選擇？─李坤城
很年輕的時候，李坤城為了愛情選擇留在高雄結婚生子，暫時放棄繼續升學的計劃。他當起商人，在市中心開了一家鞋店，當時的高雄經濟正在起飛，滿街的賓士克萊斯勒ＢＭＷ，李坤城的店「蜜蜂鞋仔」一個月淨賺四十萬。
婚姻生活的現實卻沒有沖淡李坤城求知的慾望，他勤練吉他，和一位在日治時代擔任漢文教師的老先生學出一口流利優雅的台語，還在報章雜誌發表文章當自由記者，採訪拍攝人生百態。三十歲，李坤城又毅然選擇追逐理想，離家出走離開婚姻，穿越濁水溪穿越大甲溪，沿著台灣土地一路邊走邊看，在第一家誠品書店開幕的第一天定居台北。
回想一九九一年，台灣本土文化的力量醞釀崛起，羅大佑欲製作台語專輯，透過朋友找上了在音樂界默默無名、但能用流暢台語寫出台灣社會面貌的李坤城，合作「原鄉」，那時李坤城還是淡江大學中文系學生。「我爸爸在鐵工廠工作，弟弟則開計程車維生，出身自草根性濃厚的家庭，卻對藝術音樂和文化有興趣，我一直在想也許是這樣，才會讓我可以寫出那樣的歌詞作品。」
李坤城被鳳飛飛唱紅的作品「心肝寶貝」，後來入圍第三屆金曲獎最佳作詞獎項，奠定他在台語本土歌曲創作上的地位，讓他走入流行歌曲的商業市場，隨後擔任新台唱片公司總經理，製作沈文程、吳宗憲、陳艾玲等人的音樂專輯。
就像現實的婚姻綁不住他對於理想的追求一樣，李坤城利用他在流行商業市場中所獲的資源經驗，同時又企劃製作台灣文學發聲「鵝媽媽出嫁」楊逵紀念專輯，並和老是得罪人的搞怪歌手朱頭皮成莫逆之交，一九九四年李坤城則踏入廣播界，成立紫藍色廣播音樂工作室，所製作主持的「藝術台灣」在台北電台及台北全民電台播出，挖尋出無數發源自台灣本土的藝術文化。
「認識朱頭皮的時候，他是台大學生，到淡江來辦演唱會，我在台下聽著。他不知道我是那邊的學生，在舞台上竟然開始批評起羅大佑的歌，諷刺我寫的「火車」這首歌，『火車｜貨車（台語）｜是火車還是貨車？這是在唱什麼哇哥！』」演唱結束後，李坤城上前去介紹自己，台上火爆的朱頭皮私底下其實很害羞，一陣尷尬後兩人決定一起在本土音樂、廣播節目與台灣民主運動的世界中合作創作﹔一九九五年李坤城負責朱頭皮「和諧的夜晚OAA」音樂專輯所有詞作，九六年李坤城策劃台灣首屆民選總統紀念專輯「鯨魚的歌聲」，由李坤城作詞、朱約信作曲，創作出一首長達十一分十三秒的「台灣原住民組曲」。
「不打不相識」，拿起被李坤城列入收藏的朱頭皮結婚喜帖，上面搞怪的照片引得他不停發笑。過去兩人的那一股熱情，因為一張小小收藏而再度湧現。
在「鯨魚的歌聲」之後，李坤城幫過不少政治候選人寫過競選歌，為台灣本土政權投入過心力，然而這幾年的政治現實使他失望，兩千年那年，他發誓不再為任何人寫競選歌，發現歷史傳承的工作比政治參與重要許多，於是將所有熱情轉移，專心投入台灣音樂史料的整理中。
◆觀 察
我的右手只有小指是屬於我的愛人小草的。......我喜歡我右手玩唱片時混沌的智慧、感情和瘋狂。我更喜歡小草的小指，這是她身體上最美的部分，經常會輕輕敲醒我的頭回到現實。
─李坤城
「流行音樂可以反映社會、時代與城市文化，是各世代用以紓解壓力、抒發感情的媒介，是一種無所不在的形式，和每一個階段的現代人生活緊密結合，但現在台灣並沒有書能寫出流行音樂發展真實的歷程。」
【跳舞時代】在公視開播時，李坤城讓自己停了下來，原本該忙的金曲獎頒獎事務，也因為SARS疫情延後，讓擔任評審總召集人的他一個喘息的機會。這段期間，除了準備「台灣音樂博物館」的籌畫，希望找到最妥善的方式，將他進行音樂史料蒐藏保存的理念完成外，李坤城也在寫書。
一本是為了國中時期的偶像史艷文而寫，為了崇拜他李坤城國中重考兩次，人到中年則為他蒐集了數十箱文獻資料，準備寫成《歌song史艷文》。另一本是從紀錄片【跳舞時代】為起點而延伸出的〈跳舞時代〉，李坤城希望能用筆與平面照片影像變化出各式形式，甚至加上網路文學，描寫出不同時期的台灣流行音樂文化、歷史、台灣各世代情緒節奏，以及李坤城這幾年觀察本土社會時所迸發的自然情緒。
「為什麼要蒐藏？為什麼要創作？得獎嗎？得名嗎？說穿了，只是想能夠讓台灣文化傳承下去，所以才會努力在創作上使用普羅大眾都能知道的語言，讓歷史故事也能變成『流行』。」
◆搭 橋
許多愛情故事都發生在橋上，甜蜜或悲傷時都需要一座難忘的橋。歷史也需要一座橋，一座溝通記憶和遺忘的橋。
─李坤城
今年五月十一日母親節，在「販仔腳」的通知下，李坤城驅車趕往南投，找到曾在日治時期擔任銀行家的潘姓老先生，同時也找到一批塵封已久的黑膠唱片。其中讓李坤城「超級震撼」的曲盤，包括了一張鄧雨賢在一九三九年所作的「番社?姑娘」，詞是日語，描述的則是台灣原住民姑娘。
「我跟文夏老師爭論很久，我問他「十八姑娘」的曲是不是就是模仿「番社?姑娘」的，他老先生相當堅持，一直說不是，因為我沒有真正的原始音樂也沒辦法說什麼......。」李坤城整張臉漾滿興奮的情緒，急急搖緊「勝利牌十六號」留聲機的發條，擺好曲盤放上曲針，轉阿轉著，「妳聽，是不是文夏「十八姑娘」的慢板。」針尖逐遂挖起曲盤溝紋裡的細小泥沙，沉睡了不知幾年的曲盤赫然驚醒，留聲機響起耳熟能詳的曲調，只是語言和詞的不同，節奏也慢了些，「我可以理直氣壯的跟文夏講，『老師，我終於證明了！』」
李坤城笑得驕傲滿足，我開始理解，為什麼他會投注這麼龐大的時間和精力，在灰塵堆裡鑽伏，弄髒一件又一件雪白新衣，一次又一次弄壞女友小草敏感的情緒，可以在清晨四、五點到三重橋下跳蚤市場賣海報、舊照片，可以整夜不睡清洗修理曲盤與留聲機。
關於在土地上流行過又為人淡忘的故事，說不完也挖掘不盡的，對於李坤城來說，每一次尋獲都會是極大驚喜，也會是他創作的靈感來源。
所以欲罷不能地，在舒服的攤坐在留聲機的喇叭前一整個下午後，他又擺上一張一九三七年，是純純演唱、陳君玉作詞的「夜半ㄟ大稻埕」，據說是當時她正失去大學生戀人。愛慕她的陳君玉所寫了詞，純純卻為別人而唱著，不知是不是想像力作祟，留聲機流洩出的聲音微微透著哽咽，純純過世已六十年，她少女失戀時的淒苦，竟然還活在曲盤裡，在今日李坤城手指的擦拭下，呼吸傳承，超越階級超越時空進入新摩登時代......。
我的右手，隨著尋找，六七年來已歷盡滄桑，大拇指被鋼針刺過數千次，每次被刺到時，在輕聲尖叫後，我都會微笑著凝視指尖溢出的紅色小圓球，這美麗的小血滴，充滿健康年輕的元氣，很有節奏感地從我心靈流出，我一直很樂意將它捐給音樂，直到最後一滴。
─李坤城
紀錄歷史片段的紀錄片，並沒有呈現出紀錄觀點外的這一段故事，當郭芝苑在經剪接修飾後的【跳舞時代】影片中回憶得滔滔不絕時，李坤城最感動的，卻是那一段段螢幕後尋找與獲得的過程。「真是件很有意思的事，這樣不斷敲醒人們置於腦後的記憶。......那些唱片，因為被遺忘而沉默了好幾年，抑鬱沮喪，直到我又重新發掘、清洗、回復它們的原貌，讓他們在留聲機上再度甦醒。」
李坤城無疑是貫穿【跳舞時代】這部紀錄片的靈魂人物，透過他極其豐富的文史及音樂收藏，以及他與愛愛阿嬤等人如熟識老友般的訪談對話，讓無論有沒有經歷過那一段歲月的觀眾，都能在視覺與聽覺上獲得某一程度的飽足，銜接起回憶和歷史知識上的浪漫空白。然而，以紀錄片為形式的【跳舞時代】，對於李坤城或那一段歷史而言，都也只是一篇序章罷了。
很容易被歸類於是一個「瘋狂收藏家」的李坤城，是個花上七、八年的時間，在台灣各地尋尋覓覓既傻又痴的樂迷﹔他蒐藏近兩萬多張日治時代、兩萬多張戰後黑膠及蟲膠唱片，其中包括彩繪封面或附明星肖像的，以及無數歌單文獻或廣告海報、整落整落戰前的《台灣新民報》、國民黨來台到二二八事件爆發時期的《民報》......，還有還有，大大小小不同型號的日本勝利牌（Victrola-Victor）、愛迪生等留聲機，從落地到手提、從inside-horn（內建喇叭）到outside-horn（外裝喇叭）應有盡有，光是李坤城親手整理修復好的就有約一百多台，更何況他連唱針都一盒又一盒的收集，包括拆封的與捨不得拆封的......。
李坤城在台北新莊的工作室和台中老家，空間因為必須收納進老東西，早已被他發揮得淋漓盡致不說，新時代的流行音樂元素也源源不絕地灌入－周杰倫、王菲、蔡依琳、Jazz、techno、黑色重金屬、搖頭音樂等等雷射唱片，二十一世紀節奏中的產物與舊日嘎沙旋律，層層疊疊擁擠了李坤城原來就不太寬廣的居家生活，整日在雷射音響與八十高齡的檜木留聲機上迴旋唱鳴，他仍樂此不疲。
「別人到我家來看，大概會有幾種反應﹔有的人會覺得很震撼，特別是做研究的或拍紀錄片的，會開始想貪心的從我這邊得到題材，有的人則會直覺的問，我的東西是不是從日本、歐洲買來的......，這時候我會很驕傲的說，你們現在所看到的所有東西，都是我在台灣的土地上找到的。」李坤城說。
◆偶 然
（我的）食指上烙印著修理留聲機的油漬，偶爾放到鼻孔下聞吸，還可以嗅到許多深夜工作的氣味和旋律。中指因為洗過無數萬張唱片，已經幻化成為富貴手，黴菌在季節交換時會跑出來遊玩。
─李坤城
李坤城在全國各地都有情報員，他把他們喚作為「販仔腳」，跟他的收藏一樣形形色色來自不同階層，有些是第一線的文化工作者、古董家具商、搬家裝潢的工人、或撿破爛的老阿公阿婆。知道哪一個家裡、哪一個人有好東西，販仔腳的一通電話，李坤城都能不辭辛苦地趕到，尤其是，留聲機和唱片。
「台灣有些人收藏了留聲機，但不一定喜歡留聲機，我就會跟他耗、不停煩他懇求他讓給我，打聽他的喜好。如果他不要錢，卻喜歡二二八的文獻，我就設法找出二二八那時的通行證跟他換，如果他喜歡摩托車，我就買摩托車跟他換。」
有幾次，對方要的會是另一張李坤城有的唱片，不得已的時候，李坤城就會依依不捨地在前一晚，不斷重複放起那張「曲盤」，幾百幾千次，直到天亮。
音樂的奴隸，這樣形容李坤城一點都不為過。
連他的愛人（小草）也經常忌妒不已，為引起他注意，經常將情書藏在李坤城最鍾愛的留聲機盒裡，靜靜等待他發現時的驚訝。只是唸完情書後，唱盤依然兀自轉動。
儘管如此，愛尋覓蒐藏的李坤城卻不喜歡別人稱他為「收藏家」，不喜歡人家問他收藏了多少東西，年代最古老的是什麼？最貴最有價值的是什麼？
「我不是收藏家。就像你會被某些音樂感動一樣，是因為音樂唱出了你人生中曾經歷過的場景。我會變成今天的我，真的是『偶然』，是因為我過去人生所吸收過的養分，造成了今天的我，我的收藏也只是我的養分來源。」
土地記憶的收藏家，這樣的身分之外，李坤城也始終是一個源自台灣土地的創作者。
◆草 根
無名指在我寂寞時，經常陪著我對看發呆，也會喚醒我在理想和現實之間該怎麼選擇？─李坤城
很年輕的時候，李坤城為了愛情選擇留在高雄結婚生子，暫時放棄繼續升學的計劃。他當起商人，在市中心開了一家鞋店，當時的高雄經濟正在起飛，滿街的賓士克萊斯勒ＢＭＷ，李坤城的店「蜜蜂鞋仔」一個月淨賺四十萬。
婚姻生活的現實卻沒有沖淡李坤城求知的慾望，他勤練吉他，和一位在日治時代擔任漢文教師的老先生學出一口流利優雅的台語，還在報章雜誌發表文章當自由記者，採訪拍攝人生百態。三十歲，李坤城又毅然選擇追逐理想，離家出走離開婚姻，穿越濁水溪穿越大甲溪，沿著台灣土地一路邊走邊看，在第一家誠品書店開幕的第一天定居台北。
回想一九九一年，台灣本土文化的力量醞釀崛起，羅大佑欲製作台語專輯，透過朋友找上了在音樂界默默無名、但能用流暢台語寫出台灣社會面貌的李坤城，合作「原鄉」，那時李坤城還是淡江大學中文系學生。「我爸爸在鐵工廠工作，弟弟則開計程車維生，出身自草根性濃厚的家庭，卻對藝術音樂和文化有興趣，我一直在想也許是這樣，才會讓我可以寫出那樣的歌詞作品。」
李坤城被鳳飛飛唱紅的作品「心肝寶貝」，後來入圍第三屆金曲獎最佳作詞獎項，奠定他在台語本土歌曲創作上的地位，讓他走入流行歌曲的商業市場，隨後擔任新台唱片公司總經理，製作沈文程、吳宗憲、陳艾玲等人的音樂專輯。
就像現實的婚姻綁不住他對於理想的追求一樣，李坤城利用他在流行商業市場中所獲的資源經驗，同時又企劃製作台灣文學發聲「鵝媽媽出嫁」楊逵紀念專輯，並和老是得罪人的搞怪歌手朱頭皮成莫逆之交，一九九四年李坤城則踏入廣播界，成立紫藍色廣播音樂工作室，所製作主持的「藝術台灣」在台北電台及台北全民電台播出，挖尋出無數發源自台灣本土的藝術文化。
「認識朱頭皮的時候，他是台大學生，到淡江來辦演唱會，我在台下聽著。他不知道我是那邊的學生，在舞台上竟然開始批評起羅大佑的歌，諷刺我寫的「火車」這首歌，『火車｜貨車（台語）｜是火車還是貨車？這是在唱什麼哇哥！』」演唱結束後，李坤城上前去介紹自己，台上火爆的朱頭皮私底下其實很害羞，一陣尷尬後兩人決定一起在本土音樂、廣播節目與台灣民主運動的世界中合作創作﹔一九九五年李坤城負責朱頭皮「和諧的夜晚OAA」音樂專輯所有詞作，九六年李坤城策劃台灣首屆民選總統紀念專輯「鯨魚的歌聲」，由李坤城作詞、朱約信作曲，創作出一首長達十一分十三秒的「台灣原住民組曲」。
「不打不相識」，拿起被李坤城列入收藏的朱頭皮結婚喜帖，上面搞怪的照片引得他不停發笑。過去兩人的那一股熱情，因為一張小小收藏而再度湧現。
在「鯨魚的歌聲」之後，李坤城幫過不少政治候選人寫過競選歌，為台灣本土政權投入過心力，然而這幾年的政治現實使他失望，兩千年那年，他發誓不再為任何人寫競選歌，發現歷史傳承的工作比政治參與重要許多，於是將所有熱情轉移，專心投入台灣音樂史料的整理中。
◆觀 察
我的右手只有小指是屬於我的愛人小草的。......我喜歡我右手玩唱片時混沌的智慧、感情和瘋狂。我更喜歡小草的小指，這是她身體上最美的部分，經常會輕輕敲醒我的頭回到現實。
─李坤城
「流行音樂可以反映社會、時代與城市文化，是各世代用以紓解壓力、抒發感情的媒介，是一種無所不在的形式，和每一個階段的現代人生活緊密結合，但現在台灣並沒有書能寫出流行音樂發展真實的歷程。」
【跳舞時代】在公視開播時，李坤城讓自己停了下來，原本該忙的金曲獎頒獎事務，也因為SARS疫情延後，讓擔任評審總召集人的他一個喘息的機會。這段期間，除了準備「台灣音樂博物館」的籌畫，希望找到最妥善的方式，將他進行音樂史料蒐藏保存的理念完成外，李坤城也在寫書。
一本是為了國中時期的偶像史艷文而寫，為了崇拜他李坤城國中重考兩次，人到中年則為他蒐集了數十箱文獻資料，準備寫成《歌song史艷文》。另一本是從紀錄片【跳舞時代】為起點而延伸出的〈跳舞時代〉，李坤城希望能用筆與平面照片影像變化出各式形式，甚至加上網路文學，描寫出不同時期的台灣流行音樂文化、歷史、台灣各世代情緒節奏，以及李坤城這幾年觀察本土社會時所迸發的自然情緒。
「為什麼要蒐藏？為什麼要創作？得獎嗎？得名嗎？說穿了，只是想能夠讓台灣文化傳承下去，所以才會努力在創作上使用普羅大眾都能知道的語言，讓歷史故事也能變成『流行』。」
◆搭 橋
許多愛情故事都發生在橋上，甜蜜或悲傷時都需要一座難忘的橋。歷史也需要一座橋，一座溝通記憶和遺忘的橋。
─李坤城
今年五月十一日母親節，在「販仔腳」的通知下，李坤城驅車趕往南投，找到曾在日治時期擔任銀行家的潘姓老先生，同時也找到一批塵封已久的黑膠唱片。其中讓李坤城「超級震撼」的曲盤，包括了一張鄧雨賢在一九三九年所作的「番社?姑娘」，詞是日語，描述的則是台灣原住民姑娘。
「我跟文夏老師爭論很久，我問他「十八姑娘」的曲是不是就是模仿「番社?姑娘」的，他老先生相當堅持，一直說不是，因為我沒有真正的原始音樂也沒辦法說什麼......。」李坤城整張臉漾滿興奮的情緒，急急搖緊「勝利牌十六號」留聲機的發條，擺好曲盤放上曲針，轉阿轉著，「妳聽，是不是文夏「十八姑娘」的慢板。」針尖逐遂挖起曲盤溝紋裡的細小泥沙，沉睡了不知幾年的曲盤赫然驚醒，留聲機響起耳熟能詳的曲調，只是語言和詞的不同，節奏也慢了些，「我可以理直氣壯的跟文夏講，『老師，我終於證明了！』」
李坤城笑得驕傲滿足，我開始理解，為什麼他會投注這麼龐大的時間和精力，在灰塵堆裡鑽伏，弄髒一件又一件雪白新衣，一次又一次弄壞女友小草敏感的情緒，可以在清晨四、五點到三重橋下跳蚤市場賣海報、舊照片，可以整夜不睡清洗修理曲盤與留聲機。
關於在土地上流行過又為人淡忘的故事，說不完也挖掘不盡的，對於李坤城來說，每一次尋獲都會是極大驚喜，也會是他創作的靈感來源。
所以欲罷不能地，在舒服的攤坐在留聲機的喇叭前一整個下午後，他又擺上一張一九三七年，是純純演唱、陳君玉作詞的「夜半ㄟ大稻埕」，據說是當時她正失去大學生戀人。愛慕她的陳君玉所寫了詞，純純卻為別人而唱著，不知是不是想像力作祟，留聲機流洩出的聲音微微透著哽咽，純純過世已六十年，她少女失戀時的淒苦，竟然還活在曲盤裡，在今日李坤城手指的擦拭下，呼吸傳承，超越階級超越時空進入新摩登時代......。
聽這款音樂骨頭會散
一個禮拜天隨著李坤城到Freddy的家，李坤城帶了一把日治時期、台灣人為因應政府禁「漢樂器」而用留聲機零件改造成的胡琴。奇形怪狀、破銅爛鐵般一把斑駁樂器，對於六年五班的Freddy和他媽媽黃惠英來說，像是外星球隕石般新奇，即便它是台灣舊日的產物。 應要熟悉卻感陌生的樂器，引起兩人對於彼此所熟悉的音樂領域，作熱烈討論。 很難想像，台灣本土重金屬搖滾樂團「閃靈」的主唱Freddy，媽媽黃惠英會是個知名的會計師。更難想像，脫下嚴肅的會計師外衣，黃惠英也是個小有名氣的業餘傳統京劇唱演者。 一個傳統，一個前衛搖滾，前者內斂，後者奔放熱情，Freddy和媽媽黃惠英對彼此的音樂喜好有著因不同世代而起的隔閡，但也因為愛的同是「音樂」，最後我們在Freddy與他媽媽的對話間，發現更多愛與共鳴。 Freddy：很多年輕人現在在玩團的，都不敢讓家裡知道。我一個朋友大學時參加熱音社，連學都要偷偷學，有一次他得到熱門音樂大賽中的最佳主唱，興奮得打電話回家，結果還是一頓臭罵。很多人從此就不碰搖滾音樂了，畢業後想都不敢想把它當作職業。我媽算是開明的了。 Freddy媽媽：我兒子有演唱會，都會叫我不要去。 Freddy：我叫她不要去，不是因為她聽不懂，是因為現場全部的人都在跳，她年紀大了，不那樣跳在人群中會很突兀、很尷尬。 Freddy媽媽：音樂是一種情緒的發洩。有時候在辦公室，員工看到我脾氣在暴躁時，他們就會叫我去唱戲。要是我能重新選擇一次，或是活在我兒子這個年代，我也許就不當會計師，唱戲去了。我很容易融入音樂情境中，有時候我聽到文夏的歌唱得很high，我也好想放肆的大吼，跟著音樂跳動。不過我兒子音樂的那種快，對我來說太快了，骨頭會散，要是我再年輕個二十歲……。 Freddy：其實每種音樂，京劇也好搖滾也好，多聽多看幾次，就會發現它有趣的地方，只是看我媽的京劇表演，有時節奏較慢時我就不太喜歡看。 Freddy媽媽：他習慣於搖滾的東西，京劇中悲哀在哪？高興在哪？他可能無法了解。就像他的搖滾，我也無法了解其中的喜怒哀樂。但因為我們學的都是音樂，不會互相去否定對方的東西。不能說因為不懂這個東西，就排斥他，我也試著在了解，其實他那種音樂，我也可以聽出是不是好作品的。 Freddy：我想會困擾我媽的，應該是她朋友的小孩幾乎不是律師就是醫生，跟別人說我是搖滾樂手，可能會覺得沒面子，別人也會用異樣的眼光看待，覺得搞樂團的不是會吸毒就是濫交。不過她很信任我，就算不懂我們的音樂，現在我們樂團的很多帳都是她幫我打理，我覺得自己很幸運。 Freddy媽媽：他的音樂已經不是很多人會欣賞的了，如果我不支持他，還有誰會支持……，互相尊重吧。 （陳乃菁） ◎海助的專注 ■「拍紀錄片時，導演叫我要表演出頭要搖很high的樣子，我總覺得奇怪，那不是我工作的真正樣子……，很多人對我的音樂有刻板印象，也許就像我以前對台灣的音樂有刻板印象一樣，只是因為缺乏了解罷了。」 紀錄片【跳舞時代】裡，DJ海豚被當作是現代音樂的代表，與留聲機時代的流行音樂，作或衝突、或應和的穿插交流。 海豚本名王盛俊，擅長游泳、愛好自由的他名片上就印有一隻，遨遊於藍色海洋中的海豚。 王盛俊會認識李坤城，是十年前在台中全國廣播電台工作的時候，他剛開始負責一個深夜時段的音樂節目，當時李坤城主持「藝術台灣」，算是他的入門老師。 「往有光有人的地方去。」一次海豚想要在節目裡介紹深夜的台中市文化，李坤城只這樣回答他一句，第二天海豚就拿著錄音機，往果菜批發市場、往檳榔西施那、往7-ELEVEN裡發呆的店員面前鑽，採錄下台中市在將醒未醒的凌晨時刻，有什麼樣的市井小民正在為生活忙碌著？ 從此四年級的李坤城、六年級的王盛俊，成了忘年之交，會互相交換音樂消息﹔李坤城拿「月夜愁」、「雨夜花」、「善變的女人」與海豚分享，海豚則帶著他到pub、LOUNGE BAR探勘關於青春之電音舞曲。 「原來台灣有這樣的東西！」第一次聽見純純的歌聲，聽見台灣第一代搞怪歌手張傳名的「萬業不就」，海豚驚訝得有些慚愧，因為過去聽遍了西洋搖滾、電音、流行，和一般六年級生一樣，對台灣音樂領域的狹隘感到失望和鬱卒，對於日治時期的音樂工業是一片空白。 後來因為發現電台台長對於專業的不尊重，海豚選擇離開那個有聽眾支持的世界，開了三個月的計程車後，到唱片行從排架打掃開始。 現在海豚白天在唱片行當店員，會用筆記下現代流行唱片演變的過程，會仔細觀察國際上音樂團體的動向，也開始蒐集起音樂曲單、歌手海報、宣傳製品，「這以後就是台灣流行音樂的歷史一環。」戴著黑框眼鏡的海豚嚴肅的說，最近他還想存錢，買一台留聲機和台語唱盤。 晚上海豚則是業餘DJ。舞池一對對瘋狂的軀殼擺盪，High到翻天，在轟隆轟隆的搖頭電子節奏裡，發洩著無法用言語發洩的情緒，海豚工作中的表情卻格外安靜專注。 （陳乃菁）