著名的朱宗慶打擊樂團，將於六月底推出第四度「音樂劇場」─「看得見的聲音」之演出，讓觀眾能以更自由寬闊的眼光，感受打擊樂的豐富律動。音樂劇場一詞，在西方的表演藝術領域中，已具有雛形。根據保羅•格里菲斯所著的《二十世紀音樂百科全書》中解釋有兩種，一是偏重戲劇手法的音樂劇場，集大成於一身的就是歌劇，另一指六○年代以後，藉較小格局的空間綜合音樂與劇場元素，形成音樂劇場，此類較為著重於實驗性較濃的理想，唯一種多元化表演的開展。二次大戰之後，人們開始重構新的世界觀與社會秩序，「音樂劇場」有了更革命性的變化，其中主軸為「音樂性劇場」，以音樂為絕對的主宰，強調音色、音效及燈光效果的探索，刻意將音樂視覺化處理，並將音樂結構放在舞台的表演中呈現，所有的聲響、表情、肢體都成了音樂的一部分。
九○年代開始，朱宗慶打擊樂團以「音樂劇場」為號召，連續三次結合不同的劇場元素，如燈光、戲劇、舞蹈、舞台佈景等，尋求音樂上更多元的表演方式。１９９２年，朱宗慶打擊樂團堆出第一次的音樂劇場「台灣四季」，以打擊樂多變的音色、結合肢體的動感與燈光。１９９４年，打擊樂團推出第三次音樂劇場「夢•風鈴Ⅱ」時，更加入舞蹈元素，知名編舞家羅曼菲則負責舞蹈部分，引起台灣觀眾對「音樂劇場」的好奇。
今年六月，朱宗慶打擊樂團將推出第四度的音樂劇場，回歸音樂舞體，在燈光、影音多媒體與裝置藝術的襯托下，讓打擊樂團呈現更多層次的變化，演奏者將以肢體動作突顯音樂律動的美感。另外，負責統籌視覺規劃的林克華，這次將藉助空中懸吊、多媒體投影技術、鏡面折射等方式，表現如陽光照耀水面般波光瀲灩視覺效果。
打擊樂豐富、自由、開闊的藝術形式，在這次「音樂劇場」的表演中，似乎將創意發揮到極致。
