第347期雜誌
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婚紗影像美學高手：林聲
林聲說，認「真」活了半個世紀，很弔詭的常常為價值觀所累，為生命定位所苦。幸運的是三十年來，有件事是唯一未曾改變的，就是透過鏡頭看人，怎麼看人？為何是這樣的一個人？
走有如生命記事的生活照，各種人物穿著婚紗或其他服飾出現在各種場合。一對新人站在老教室的黑板前，孫中山的紀念像、板擦、粉筆、課桌椅交織成記憶歷史時空，黑板上粉筆寫著「三年一班 吳芬玲林文正」，名字中間的心形樸拙可愛。
林聲說，這對新人小學同班同學，歷經青少年到成年不曾有過情感，一直到男的出國留學回來，兩人在同學的婚宴相遇燃起愛情的火花，因此他們回到事件現場見證拍攝。
「拍人物傳記攝影必須加入導演的成份，純粹的報導攝影沒有導演，拍人物如何透過導演加重故事的意象。因此，你必須讓你技術和策略變成工具，去捕捉你的意念。」七、八個大學生圍著林聲，聽他闡述人像攝影的理論，並且檢討每個人的拍攝作品。
課後，有一對新人來找，林聲彷彿與老朋友聊天，聆聽與探問他們認識的故事，一邊討論一邊建議拍攝地點和重點。了解每對新人故事，是林聲的例行工作，是他發掘見證婚紗影像美學的基礎，也是他對婚紗樂此不疲的動力。
◆他一直都喜歡拍人
牆上有對新人站在鄉間的農舍前，幾個孩子在鏡頭前作鬼臉，稍遠有一間農村舊廁所，瞬間掌握鄉間情事的動態。四張連續照片，拍出男女相依、背對、或靠或離的姿態，傳達都會人時近時遠的情感樣貌。一對穿著軍裝男女，兩人一前一後分立，背後圍牆有如監獄，兩人面露冷漠疏離的神情。一對穿著花衣男女相擁並行，女的突然高腳飛踢，背後牆壁書寫大字「老公！我愛你。」
傳說有個宜蘭頭城漁夫經過，看見圍牆那對著軍裝冷漠表情的照片，跑進來說：「我要拍那一張，下個月我要結婚，我老婆是越南來的，跟她沒什麼感情，我要拍那樣子。」很多新人經過他的櫥窗前，被他的故事照片吸引走進來，也有已經拍了婚紗照，又決定找林聲重拍。因為，林聲將每對新人的生命故事拍進婚紗照中，讓單調僵化的唯美婚紗照融入個性化的姿態、場景和故事。
林聲說：「就攝影職業，拍婚紗是比較能夠生存的方式。如何在商業化的婚紗攝影走出攝影藝術，表現更獨立思考的攝影意象。作個比喻，假如我出生在一個賣菜家庭，我不想臣服一般市場賣菜叫賣的形式，我想販賣營養的概念給顧客。結婚是榮耀、莊重、神聖的時刻，如何讓結婚攝影變成一個見證，透過結婚的剎那去見證那一刻的喜悅。台灣婚紗竟然出現格格裝、鐵達尼號，結婚在台灣搞成那種搔首弄姿的樣貌，現在上海也在燃燒這種台灣婚紗文化。」
「人是善變的，尤其是面對不同時刻與心情，攝影師要能去閱讀人在善變中的心情。攝影師不只是用眼睛看外在，也要用心去看內在的心靈，包含身、心、靈、意。因此，我在拍照時感到很過癮，因為有太多的可能、變化、不同、感動和觸動，於是影像的表現與張力有很多可能性的發展，所以，我一直喜歡拍人。」
◆看存在主義生了病
林聲童年面臨家道中落，幾乎淪為童工，幸虧在達達影視工作的大哥給他學徒工作機會，他白天工作晚上唸書。林聲懷念的說：「第一代的廣告人的功夫非常扎實，不論在美工、編導等非常卓越，我受到傳統學徒嚴格要求的訓練，經過多年後回想，我才明白現在的各種專業能力，都是那時候培養出來的。」
讀攝影科時，新潮文庫是讓大專生心靈燃燒的書籍，林聲也進入存在主義的階段，崇拜王尚義式悲情美感，他閱讀沙特、卡謬、齊克果等書籍。他說：「那時候感覺像是嗑藥，不知道要去拒絕，也不覺得有拒絕的必要。記得高一的時候我在學校昏倒，面臨生死交替，有一個禮拜的時間上面在上課，我在下面看存在主義的書，雖然那時候對『存在』『空虛』一知半解，卻有很深的感觸，覺得自己顛沛錯亂，也許是那個時代的氛圍的移情作用。」
診斷病因的結果，認為是因精神與肉體長期耗損造成腦膜炎，醫生囑咐林聲不要再看存在主義的書。也許他是台灣第一個閱讀存在主義得到腦膜炎的患者。後來他看了赫曼赫塞寫《流浪者之歌》，從此他的志願從當哲學的攝影家轉向作家，住院三個月後他回鄉下療養。
這段時間，林聲開始接近台灣土地，他沒有錢過著悠哉的流浪生活，於是選擇到處打工的生活。打工兩年生活中，他刻意選擇社會邊緣或者重勞力的工作，在太陽下穿著短褲製作明礬，忍受硫酸製作的焦熱，到下層酒吧當保鏢，在刀光劍影中度日，四處擔任學徒工作，在極端的生活與工作中，逐漸讓他脫離存在主義的情緒。
◆月薪千元寧為學徒
當兵是另一個階段的成長，林聲重新面對社會的階級、權力和鬥爭，他也從中在反思存在主義，重新反省權力與意志的人際關係。雖然當兵是消耗體力的無聊生活，事隔多年，他反而覺得那種過程是自己生命成熟的一部份，但他也注意到國家的僵化與虛偽，他擔任文書工作每天抄寫假資料，甚至連輔導長的政戰日記都由他代寫，看盡軍隊對國家人民盡忠的虛假，徹底對國家認同感到幻滅。由於他對部隊的反感，更加深他對社會的反叛意識。
一九七八年間退伍後，林聲尋找一個小婚紗館，可是沒有一家相館願意收二十四歲的人當學徒。他抱持著全力以赴的態度，願意以低學徒低工資，向老闆提出一個月一千元的工資，不到一年，他對當時僵化的攝影風格感到厭膩，反抗意識又發作了。接著他去應徵業務員，面試時總經理問他：「有沒有機車？」他說：「沒有，有腳踏車，腳踏車和機車跑業務有差別嗎？」結果他從一百多個競爭者中被挑上。他開始猛Ｋ業務高手書籍，結果連續三個月業績第一名，第四個月升業務主任，不久他又厭膩，雖然老闆再三挽留，但是他依然決定回到攝影。
二十六歲林聲開始創業，發現當老闆與當攝影師不同，不過，在攝影風格上他追求比較「有意識而自在」的影像。他的反抗意識依然如舊，若有新人批評他的攝影，當場他拿出大剪刀將照片剪成兩半，把錢退給對方說不幹了。
◆婚紗攝影頂尖人物
一九八六至八八年間，林聲創造「油畫攝影」風格，將婚紗攝影帶入比較自由個人色彩風格，也成立台北攝影家協進會，第一次他感受可以改變當時婚紗攝影的風格與產業結構。二十八、九歲，他成為婚紗攝影師的頂尖人物，四處辦研習營講課，舉辦婚紗攝影展，帶動婚紗攝影的新趨勢。相對的，權力、光環、地位和金錢帶來腐化，他的生活也開始陷入種種危機中。
一九八八年社會運動風潮，帶給林聲新的影響，當他面對政治與改革運動，參與街頭運動，尤其鄭南榕的自焚帶給他悲憤的震撼。他說：「雖然我不是核心份子，很浮面地參與運動，在街頭攝影中，讓我重新反省影像代表生命，重新反思土地與生命的關連。」這時期他對僵化制度與特權的反抗意識仍然依舊，參與社會運動與攝影，變成他發洩他過去所拍攝政商菁英貴族的精神壓抑。
由於性格剛烈得罪很多人，當情治記者等想以特權拍照免費時被他拒絕，引來查稅危機，林聲的公司家產被查封，他被列為國家重要經濟罪犯。從此數年間，他沈淪在頹廢的酗酒狀態，他的心靈沈沒在社會底層。
後來，有企業家識其才氣出資開設婚紗公司「自然主義」，林聲開始接納社會的溫情，也認同朋友的情義，但是面對商業化婚紗攝影，不得不以商人角色去經營，他依然感覺矛盾和衝突。三年後公司經營不善倒閉，虧損六七百萬後，他才真正認清自己「不配作商人」，難得是投資者不責怪他，反而安慰他說：「你是典型的專業者、藝術家，你還是走你自己的路，只是你是藝術家的行為要有節制。」但他又開始喝酒了，每天晚上七、八點一直到清晨二點、三點。
◆《孩子！別哭泣》
也許沈淪到底層後，出現物極必反的現象，林聲承認，當時經常在悲憤之餘有厭世的衝動，但是他做不下去。他一度情緒不好遠走花蓮，女友擔心報警防範他去自殺，害得花蓮縣警察通報注意海邊有人自殺事件，結果他跑去找經營民宿十二橋的周木喝紅酒聊天，過兩天無牽掛的日子。近幾年，他看到周木逐漸在花蓮落地生根，他開始想移民花蓮。
一九九九年林聲竟然信了基督教，林長老和他大姊的長期關懷帶給他啟示，於是他又重新出發創辦「黃金印象」，他釐清新的生命策略與思想。他的策略是「對社會不採取對抗，重新接納社會。」。二○○○年他對教會奉獻，義務為花蓮黎明教養院拍攝病患照片專輯《孩子！別哭泣》（黎明之光︱林聲攝影集）。
「看林聲拍攝這些身體有著多重障礙朋友的作品，似乎可以讓我們看見多重的『鏡中鏡，窗中窗』。」攝影學者吳嘉寶的文章中說。「我看林聲紀錄孩子的作品中，早先總是有一種社會觀點以及他記錄事物的習慣，但後來變得自由起來，超越了早期的觀看。」花師美教系副教授潘小雪，也這麼寫道。
攝影集的林聲自序〈以有限創造無限的存在〉：「認『真』地活了半個世紀，很弔詭的常常為了『價值觀』所累，『生命定位』所苦。幸運的是三十年來，有件事是唯一未曾改變的，就是透過鏡頭看人，怎麼看人？為何是這樣的一個人？似乎在鏡頭小框的侷限內，更能發現靈魂的深度和神奇。就像在電影院內，你自然會很敏感專情地投入劇中的關鍵時刻及角色；嚴格來講︱拿掉框框，我會瘋掉！」
◆凝視人的攝影職業
林聲一直想要擺脫存在主義的夢魅，他只有專心投入鏡頭的凝視而忘我，專心投入別人的故事而離我，因此他選擇專注在「凝視人」的攝影職業。經過三十年的凝視「人的存在」，他慢慢將「自我」叛逆性格從反抗社會的意識中轉化，轉向社會的整體存在，重新肯定生命的意義。
將叛逆轉化成對理想的堅持，林聲深信他的婚紗攝影經過一百年後，會散發出歷史的意義，不僅對當事人的後代，甚至對台灣社會婚姻史勾勒一幅眾生生命的歷史巨像。
08a.jpg 林聲「婚紗見證攝影」美學，是希望回到當事人珍惜的生命時刻拍攝，日本新郎由利正中和台灣新娘陳慶珮認為台北街景很美很有趣，因此冒著冷冷秋雨在車流中拍照，因為這是真實的台北也是他們相戀的台北。
林聲說，這對新人小學同班同學，歷經青少年到成年不曾有過情感，一直到男的出國留學回來，兩人在同學的婚宴相遇燃起愛情的火花，因此他們回到事件現場見證拍攝。
「拍人物傳記攝影必須加入導演的成份，純粹的報導攝影沒有導演，拍人物如何透過導演加重故事的意象。因此，你必須讓你技術和策略變成工具，去捕捉你的意念。」七、八個大學生圍著林聲，聽他闡述人像攝影的理論，並且檢討每個人的拍攝作品。
課後，有一對新人來找，林聲彷彿與老朋友聊天，聆聽與探問他們認識的故事，一邊討論一邊建議拍攝地點和重點。了解每對新人故事，是林聲的例行工作，是他發掘見證婚紗影像美學的基礎，也是他對婚紗樂此不疲的動力。
◆他一直都喜歡拍人
牆上有對新人站在鄉間的農舍前，幾個孩子在鏡頭前作鬼臉，稍遠有一間農村舊廁所，瞬間掌握鄉間情事的動態。四張連續照片，拍出男女相依、背對、或靠或離的姿態，傳達都會人時近時遠的情感樣貌。一對穿著軍裝男女，兩人一前一後分立，背後圍牆有如監獄，兩人面露冷漠疏離的神情。一對穿著花衣男女相擁並行，女的突然高腳飛踢，背後牆壁書寫大字「老公！我愛你。」
傳說有個宜蘭頭城漁夫經過，看見圍牆那對著軍裝冷漠表情的照片，跑進來說：「我要拍那一張，下個月我要結婚，我老婆是越南來的，跟她沒什麼感情，我要拍那樣子。」很多新人經過他的櫥窗前，被他的故事照片吸引走進來，也有已經拍了婚紗照，又決定找林聲重拍。因為，林聲將每對新人的生命故事拍進婚紗照中，讓單調僵化的唯美婚紗照融入個性化的姿態、場景和故事。
林聲說：「就攝影職業，拍婚紗是比較能夠生存的方式。如何在商業化的婚紗攝影走出攝影藝術，表現更獨立思考的攝影意象。作個比喻，假如我出生在一個賣菜家庭，我不想臣服一般市場賣菜叫賣的形式，我想販賣營養的概念給顧客。結婚是榮耀、莊重、神聖的時刻，如何讓結婚攝影變成一個見證，透過結婚的剎那去見證那一刻的喜悅。台灣婚紗竟然出現格格裝、鐵達尼號，結婚在台灣搞成那種搔首弄姿的樣貌，現在上海也在燃燒這種台灣婚紗文化。」
「人是善變的，尤其是面對不同時刻與心情，攝影師要能去閱讀人在善變中的心情。攝影師不只是用眼睛看外在，也要用心去看內在的心靈，包含身、心、靈、意。因此，我在拍照時感到很過癮，因為有太多的可能、變化、不同、感動和觸動，於是影像的表現與張力有很多可能性的發展，所以，我一直喜歡拍人。」
◆看存在主義生了病
林聲童年面臨家道中落，幾乎淪為童工，幸虧在達達影視工作的大哥給他學徒工作機會，他白天工作晚上唸書。林聲懷念的說：「第一代的廣告人的功夫非常扎實，不論在美工、編導等非常卓越，我受到傳統學徒嚴格要求的訓練，經過多年後回想，我才明白現在的各種專業能力，都是那時候培養出來的。」
讀攝影科時，新潮文庫是讓大專生心靈燃燒的書籍，林聲也進入存在主義的階段，崇拜王尚義式悲情美感，他閱讀沙特、卡謬、齊克果等書籍。他說：「那時候感覺像是嗑藥，不知道要去拒絕，也不覺得有拒絕的必要。記得高一的時候我在學校昏倒，面臨生死交替，有一個禮拜的時間上面在上課，我在下面看存在主義的書，雖然那時候對『存在』『空虛』一知半解，卻有很深的感觸，覺得自己顛沛錯亂，也許是那個時代的氛圍的移情作用。」
診斷病因的結果，認為是因精神與肉體長期耗損造成腦膜炎，醫生囑咐林聲不要再看存在主義的書。也許他是台灣第一個閱讀存在主義得到腦膜炎的患者。後來他看了赫曼赫塞寫《流浪者之歌》，從此他的志願從當哲學的攝影家轉向作家，住院三個月後他回鄉下療養。
這段時間，林聲開始接近台灣土地，他沒有錢過著悠哉的流浪生活，於是選擇到處打工的生活。打工兩年生活中，他刻意選擇社會邊緣或者重勞力的工作，在太陽下穿著短褲製作明礬，忍受硫酸製作的焦熱，到下層酒吧當保鏢，在刀光劍影中度日，四處擔任學徒工作，在極端的生活與工作中，逐漸讓他脫離存在主義的情緒。
◆月薪千元寧為學徒
當兵是另一個階段的成長，林聲重新面對社會的階級、權力和鬥爭，他也從中在反思存在主義，重新反省權力與意志的人際關係。雖然當兵是消耗體力的無聊生活，事隔多年，他反而覺得那種過程是自己生命成熟的一部份，但他也注意到國家的僵化與虛偽，他擔任文書工作每天抄寫假資料，甚至連輔導長的政戰日記都由他代寫，看盡軍隊對國家人民盡忠的虛假，徹底對國家認同感到幻滅。由於他對部隊的反感，更加深他對社會的反叛意識。
一九七八年間退伍後，林聲尋找一個小婚紗館，可是沒有一家相館願意收二十四歲的人當學徒。他抱持著全力以赴的態度，願意以低學徒低工資，向老闆提出一個月一千元的工資，不到一年，他對當時僵化的攝影風格感到厭膩，反抗意識又發作了。接著他去應徵業務員，面試時總經理問他：「有沒有機車？」他說：「沒有，有腳踏車，腳踏車和機車跑業務有差別嗎？」結果他從一百多個競爭者中被挑上。他開始猛Ｋ業務高手書籍，結果連續三個月業績第一名，第四個月升業務主任，不久他又厭膩，雖然老闆再三挽留，但是他依然決定回到攝影。
二十六歲林聲開始創業，發現當老闆與當攝影師不同，不過，在攝影風格上他追求比較「有意識而自在」的影像。他的反抗意識依然如舊，若有新人批評他的攝影，當場他拿出大剪刀將照片剪成兩半，把錢退給對方說不幹了。
◆婚紗攝影頂尖人物
一九八六至八八年間，林聲創造「油畫攝影」風格，將婚紗攝影帶入比較自由個人色彩風格，也成立台北攝影家協進會，第一次他感受可以改變當時婚紗攝影的風格與產業結構。二十八、九歲，他成為婚紗攝影師的頂尖人物，四處辦研習營講課，舉辦婚紗攝影展，帶動婚紗攝影的新趨勢。相對的，權力、光環、地位和金錢帶來腐化，他的生活也開始陷入種種危機中。
一九八八年社會運動風潮，帶給林聲新的影響，當他面對政治與改革運動，參與街頭運動，尤其鄭南榕的自焚帶給他悲憤的震撼。他說：「雖然我不是核心份子，很浮面地參與運動，在街頭攝影中，讓我重新反省影像代表生命，重新反思土地與生命的關連。」這時期他對僵化制度與特權的反抗意識仍然依舊，參與社會運動與攝影，變成他發洩他過去所拍攝政商菁英貴族的精神壓抑。
由於性格剛烈得罪很多人，當情治記者等想以特權拍照免費時被他拒絕，引來查稅危機，林聲的公司家產被查封，他被列為國家重要經濟罪犯。從此數年間，他沈淪在頹廢的酗酒狀態，他的心靈沈沒在社會底層。
後來，有企業家識其才氣出資開設婚紗公司「自然主義」，林聲開始接納社會的溫情，也認同朋友的情義，但是面對商業化婚紗攝影，不得不以商人角色去經營，他依然感覺矛盾和衝突。三年後公司經營不善倒閉，虧損六七百萬後，他才真正認清自己「不配作商人」，難得是投資者不責怪他，反而安慰他說：「你是典型的專業者、藝術家，你還是走你自己的路，只是你是藝術家的行為要有節制。」但他又開始喝酒了，每天晚上七、八點一直到清晨二點、三點。
◆《孩子！別哭泣》
也許沈淪到底層後，出現物極必反的現象，林聲承認，當時經常在悲憤之餘有厭世的衝動，但是他做不下去。他一度情緒不好遠走花蓮，女友擔心報警防範他去自殺，害得花蓮縣警察通報注意海邊有人自殺事件，結果他跑去找經營民宿十二橋的周木喝紅酒聊天，過兩天無牽掛的日子。近幾年，他看到周木逐漸在花蓮落地生根，他開始想移民花蓮。
一九九九年林聲竟然信了基督教，林長老和他大姊的長期關懷帶給他啟示，於是他又重新出發創辦「黃金印象」，他釐清新的生命策略與思想。他的策略是「對社會不採取對抗，重新接納社會。」。二○○○年他對教會奉獻，義務為花蓮黎明教養院拍攝病患照片專輯《孩子！別哭泣》（黎明之光︱林聲攝影集）。
「看林聲拍攝這些身體有著多重障礙朋友的作品，似乎可以讓我們看見多重的『鏡中鏡，窗中窗』。」攝影學者吳嘉寶的文章中說。「我看林聲紀錄孩子的作品中，早先總是有一種社會觀點以及他記錄事物的習慣，但後來變得自由起來，超越了早期的觀看。」花師美教系副教授潘小雪，也這麼寫道。
攝影集的林聲自序〈以有限創造無限的存在〉：「認『真』地活了半個世紀，很弔詭的常常為了『價值觀』所累，『生命定位』所苦。幸運的是三十年來，有件事是唯一未曾改變的，就是透過鏡頭看人，怎麼看人？為何是這樣的一個人？似乎在鏡頭小框的侷限內，更能發現靈魂的深度和神奇。就像在電影院內，你自然會很敏感專情地投入劇中的關鍵時刻及角色；嚴格來講︱拿掉框框，我會瘋掉！」
◆凝視人的攝影職業
林聲一直想要擺脫存在主義的夢魅，他只有專心投入鏡頭的凝視而忘我，專心投入別人的故事而離我，因此他選擇專注在「凝視人」的攝影職業。經過三十年的凝視「人的存在」，他慢慢將「自我」叛逆性格從反抗社會的意識中轉化，轉向社會的整體存在，重新肯定生命的意義。
將叛逆轉化成對理想的堅持，林聲深信他的婚紗攝影經過一百年後，會散發出歷史的意義，不僅對當事人的後代，甚至對台灣社會婚姻史勾勒一幅眾生生命的歷史巨像。
08a.jpg 林聲「婚紗見證攝影」美學，是希望回到當事人珍惜的生命時刻拍攝，日本新郎由利正中和台灣新娘陳慶珮認為台北街景很美很有趣，因此冒著冷冷秋雨在車流中拍照，因為這是真實的台北也是他們相戀的台北。