台灣歌仔戲飆起美國爵士樂，是荒腔走板？還是別有一番曲風？歌仔戲名小生唐美雲，跟戲曲音樂設計師劉文亮、小提琴手謝啟彬、鋼琴手張凱雅等四人組，破天荒的合作演出，讓觀眾看傻了眼，讚嘆傳統歌仔戲融合現代音樂的包容特性。唐美雲表明，這只是即興式的歌仔戲卡拉ＯＫ，回頭演正宗歌仔戲，總得依腳本規範入戲。

唐美雲‧劉文亮  造詣深‧默契足

這項跨界玩創意表演，已在台北台大迴廊咖啡館數度演出，五月十四日晚上首次南下台南藝象迴廊咖啡館登場，府城戲迷都很好奇，當爵士遇上歌仔戲，七字調、雜唸歌、都馬調會不會轉調或變調？歌仔戲飆爵士樂，可別手足無措！然而這些疑問，四人組連飆兩個小時下來，不但無冷場，觀眾都很滿意咱的歌仔戲真不是蓋的，在唐美雲帶動切入下，每一首戲曲或新歌，都能結合爵士樂或快或慢的節奏，來個跨界登對激盪。

唐美雲跟劉文亮已合作過【無情遊】等多齣歌仔戲，兩人並共同製作台灣第一套歌仔戲曲ＣＤ【五樓聲嗽】，互有默契。劉文亮為各齣戲編排設計戲曲，傳統與近現代本土歌謠都能速成配置彩排，他演奏傳統樂器，幾乎樣樣拿手，彈奏月琴已臻出神入化。歌仔戲可隨劇情需要即興加入新的曲調及戲碼，唐、劉一點就透，因為各有深厚的歌仔戲造詣。

謝啟彬‧張凱雅  二重奏‧掀高潮

謝啟彬、張凱雅是夫妻檔，兩人的二重奏，曾在台大迴廊創下連續四十五場完全不同的音樂會，每一次的詮釋與即興合奏，就像傾訴一段音符心語，帶給樂友無與倫比的聆樂感受。其二重奏結合了源自美國爵士樂的原汁原味，汲取歐洲風，並融入台灣的鄉土情懷，以音樂勾勒出台灣人生活軌跡的映象紀事。

這一對愛樂伴侶，是國內首對古典音樂科班出身，前往歐洲學習爵士樂，雙雙獲得爵士樂演奏碩士學位，攜手以爵士樂高難度的二重奏型式，創作出瑰麗多變的音樂彩繪。

謝啟彬說，爵士樂是典型的西方民間生活音樂，這跟歌仔戲可適應古今的即興表演，有相輔相成的同樣出口。在飆歌仔戲時，謝啟彬不拘演、奏，與唐美雲一搭一唱，盡情入戲。他甚至穿著長手袖戲服上場，演來逗趣。

唐美雲告訴觀眾，聽啟彬與凱雅在歌仔戲中大玩爵士樂，就很過癮。凱雅飛手彈鋼琴，啟彬快速拉小提琴的賣勁，是二重奏的高潮。她領導的戲團，尚有一位不可或缺的靈魂人物︱施如芳，所創作編寫的劇本台詞及歌詞，很能捕捉台語的神韻，琅琅上口無滯礙，如〈童謠〉，由劉文亮譜曲，詞曲配合得絲絲入扣：

　　夜深靜悄悄

　　月娘掛樹頭

　　滿天小星斗

　　照在門腳口

　　

　　小寶乖，小寶賢

　　小寶一眠睏到透

　　會曉行，會曉走

　　沒煩沒腦活到老

詩人向陽的台語詩〈寫乎春天的批〉和〈我有一個夢〉，同樣由劉文亮作曲，這兩首歌是歌仔戲飆爵士樂的壓軸及安可曲。唐美雲尤其喜歡〈我〉篇，貫穿台灣古今時空，值得再三玩味：「我有一個夢╱夢見咱作夥開墾這片土地╱溪水偎靠著堅強的高山╱花草由南向北一路開放╱無邊的平原稻穗起舞......」回顧台灣由南而北的拓荒史，先苦後甘。第二段轉到現代，夢見這片土地被烏煙污染，斧頭、鋸子凌遲樹林的「破相」，第三段觸及國家認同混亂的悲哀，詩人仍苦口婆心提出呼籲：

　　夢見咱鬥陣護衛這片土地

　　提愛心打開仇恨的枷牢

　　抱希望行離鬱卒的暗房

　　醒過來就是萬里無雲天

　　和平的花蕊

　　散發出久長的清芳

唐美雲被譽為最年輕的歌仔戲薪傳藝師，隨時隨地都在想辦法，要讓歌仔戲能再走出一條可以傳承下去的道路，她覺得培養觀眾和培養演員同等重要，因此，有機會就出門跟外界接觸，年輕族群更不能錯過，嘗試飆爵士樂嘻哈一番，也不以為忤。

鹽分地帶女作家陳艷秋，正在撰寫唐美雲傳記，預定九月間唐美雲歌仔戲團年度大戲【無間盜】在國家劇院演出前完成。陳艷秋曾邀請唐美雲到鹽分地帶文藝營演講，其後，唐美雲參演張忠勇執導的電影【一隻鳥仔哮啾啾】，劇本改編自陳艷秋的先生黃崇雄小說原著，雙方時有交往，了解愈深入，愈認知比她年輕的唐美雲，在台灣歌仔戲界所扮演的角色，堪稱舉足輕重，而且身負推陳出新的使命感。