王明哲說：當你瞭解，看見了這社會的不公不義，你會覺得追求榮華富貴，不去付出，是一種罪惡。為理想孤注一擲的他，選擇將一生最精華的青春奉獻給台灣，見證民主過程的優美旋律，感動無數珍愛這塊土地的人。

憑天分苦心練  曲風自成一格

戒嚴時期的台灣，人民的自由天權受到壓迫與箝制，勇於發言爭取言論自由甚或獨立建國言論者，便被認定為「異議分子」，人民追求自由、獨立的聲音只能在社會底層醞釀、發聲，遭逢挫折、打壓，失落、無奈的時候，王明哲的歌，提供有力的詮釋；在為台灣前途尋找方向時，王明哲的歌，提供了明確的指針。在台灣追求民主的歷史潮流中，無數熱愛這塊島嶼的人們接受王明哲的音符洗禮，用歌聲唱出台灣人的勇氣與希望。

恆春車城，一個最容易擁海入懷的地方，一九五五年，王明哲在海濤聲中出生，受日本教育的父母，時常哼唱日本曲調，這些音符從此深印王明哲的腦海，從小對音樂就特別喜愛的他，一直沒有機會接觸音樂教育，國小時，只能在一旁羨慕地欣賞校長的女兒演奏鋼琴。

真正開始接觸音樂是在軍中，當時「五燈獎」、「六燈獎」比賽風靡全台，軍中同袍帶來吉他，休息時便借來練習，亂彈一番，卻引動從小嵌印在腦海的音符。退伍後到台北工作，在板橋的一家「吉他屋」，隨就讀於醫學院的日本華僑詹達能學習古典吉他，剛開始連睡覺都抱著吉他，三個月後，吉他老師邀請進步神速的他擔任助教。

學了一年多以後，求知慾旺盛的他想學習採譜，於是買來大量音樂書籍，完全靠多年自修和不恥下問，但在合聲學方面，他非常感激周昇汐先生的啟蒙與指點。沒有經過學院派的音樂訓練，單憑天分和苦讀，讓他的曲風在樂壇自成一格。一九八二年，他寫下第一首台語創作曲〈故鄉的愛人〉，紀念一段多情癡狂的歲月。

犧牲換來覺醒  投入民運創作

畢業於屏榮高職化工科的他，在台北自行創業經營「化工材料工廠」，經常騎著摩托車從樹林到羅東、宜蘭等地做生意，穩定的收入原可讓一家大小舒適的過日子，卻在一次偶然的因緣中，他變身為見證台灣民主運動的詞曲創作者。

一九八五年，台灣仍處於戒嚴時期，即所謂的「黨外時代」，當時尤清和林豐正競選台北縣長，有一回他到宜蘭送貨，回家途中經過板橋後埔國小，好奇心驅使下擠入人群，聽尤清發表政見，當時聽到尤清批評政府時，長期的教育薰陶下，直覺認為「罵政府是不對的」，但是在現場〈一隻鳥仔哮救救〉和〈黃昏的故鄉〉這些歌曲感染下，竟感動得流下淚來。

身處戒嚴時期，參與的民眾雖多，畏於現場到處是情治單位的「抓耙仔」，沒有人敢幫忙發傳單，當工作人員把一大疊傳單拿到他手中時，王明哲也不多加思索就熱心地幫忙發送。隔天，一位長期支持黨外活動的客戶，看到他幫忙發傳單，便開始拿黨外雜誌給他看，後來邀他參加黨外活動，王明哲記得，當時在五樓開會，一邊開會還要從五樓窗戶，看看窗外是否有人跟蹤。

從黨外書籍汲取的資訊以及自己的用心觀察，王明哲開始瞭解台灣四百年來的血淚歷史，及長期以來所遭遇的總總不公及壓迫，「台灣人要『出頭天』就一定要做自己的主人！」內心澎湃的激情，在使命感驅使下轉化為詞曲創作〈犧牲換來覺醒〉：

失去尊嚴來被壓迫，人生有啥意義，
人無自尊像無靈魂，社會已無公理，
台灣人台灣人愛覺醒，拍拼為自己，
榮華富貴無啥意義，犧牲換來覺醒......

前立委邱垂貞聽過這首歌後，邀請他出席當晚在馬偕醫院所舉行的「第一屆台灣人權之夜」，並現場演唱這首歌，這是他第一次在公開場合彈唱自己的作品，〈犧牲換來覺醒〉還得到美國台灣同鄉會長老教會的認可，成為該教會聖歌之一。

抓耙仔的心聲  諷刺抄台行動

一九九○年代初，言論自由尚未完全開放，地下電台常常被抄台，其中最頻繁的就是ＴＮＴ、綠色和平、台灣之聲等電台，抄台的人大多選擇半夜行動，約七、八個人蒙面進入，強行搬走電台錄音設備，沒有任何公文證件，也沒有警察陪同，手法蠻橫卑劣，這些人多為情治人員，稱為「抓耙仔」。

一回，ＴＮＴ被抄台不久又復台，王明哲有感而發寫下敘事歌〈抓耙仔的心聲〉，以第一人稱的反諷姿態出現，控訴的張力更強，鮮活地描繪出「抓耙仔」掙扎的身影，也見證時代前進軌跡過程中的辛酸無奈，頗具戲劇效果。

做一個抓耙仔真悲哀，
歸工緊張誰人知，
行東行西心臟pit  pok  tsa，
為著獎金來抄台.........

當ＴＮＴ面臨抄台危難，王明哲的〈ＴＮＴ之歌〉、〈抓耙仔的心聲〉、〈真趣味〉、〈最深沈的情感〉等多首應時歌曲，堅定了護台群眾的意志，同時也舒緩了警民對峙的緊張。除了幽默的電台小品，也有不少重鹹的曲子，由史明（施朝暉）作詞並親自演唱的〈台灣民族主義〉，王明哲就以軍歌般的抑揚頓挫，道出這位獨立運動前輩畢生的理念。

台灣魂悼南榕  充滿建國意志

反抗運動的人、事、物是王明哲的創作領域，其中最震撼人心的當屬為殉身在烈火中的鄭南榕，寫下充滿戰鬥氣息的〈台灣魂〉：

戰鬥 戰鬥 戰鬥 戰鬥 戰鬥，
建國 建國 建國 建國 建國，
建國的腳步漸漸逼近，咱就愛有信心，
犧牲嘛甘願，無怨恨，願死作台灣魂......

一九八九年四月七日，鄭南榕為爭取百分之百的言論自由而自焚，第二天，王明哲在震撼之餘寫下此曲，隔年，葉菊蘭以「母親的聖戰」為主軸，參選立法委員，就用這首歌作競選歌曲，順利以最高票當選。

在熱心民眾主動捐錢下，開始著手製作「台灣魂」專輯，「由於經費有限，錄音地點選在從事廣播工作的吳清琪家裡，由於設備簡陋，無法剪接，所以每首歌都必須一次完成。」

專輯出版後，「全美台灣同鄉會」極力邀請他赴美巡迴演唱，當時他和陳明仁、陳豐惠組成「台灣魂三人行」赴美表演，由於反應熱烈，連續八年受邀赴美巡迴演唱，留學生劉大元稱他為「流浪時空的吉他手」，王明哲還曾受邀到巴西、加拿大等地演出。

從事台灣獨立運動的林永生，在獄中完成〈海洋的國家〉歌詞，透過林雀微女士拿給王明哲，看完歌詞後，王明哲當下就領會這位多年好友的心情，大約十分鐘的時間，便完成此曲，後來王明哲在「台灣的店」正式發表，又在廣播電台和許多選舉場合播放，引起相當大的共鳴。

〈海洋的國家〉之所以廣受喜愛，在其朝氣十足的節奏旋律，跳脫出戒嚴時代引用日本曲調翻唱的〈黃昏的故鄉〉那種自怨自艾，為滿佈荊棘的台灣建國道路注入勇氣。然而作詞者林永生出獄後不久，便罹患癌症去世，這首歌也成為林永生唯一創作的歌曲。

家庭生活變調  妻子離他遠去

在台灣民主狂飆的年代，王明哲從一個民主運動的觀察者、參與者到見證者，無數個夜裡，那裡需要安慰，他就去那裡，那些用生命意志完成的歌曲，震撼無數珍愛這塊土地的人們。然而，平凡、簡單的妻子，無法瞭解他為何像著魔似地投入音樂創作與民主運動，不但荒廢了事業，也在孩子的成長過程中缺席，攜手來到生命的雙叉路；一個血性豪情，一個純樸安分，生命基調的巨大差異，注定了分道揚鑣的結局。

一九九三年，妻子棄他而去，留下三個孩子，當時最大的兒子只有十一歲，還患有自閉症，面對驟然變調的生活，王明哲滿心苦楚與歉疚，隔年，莊柏林將發表的詩作〈薊花〉拿給王明哲，並訴說背後那份只能當作生命中曾經擁有的美好情愫，遭逢婚變的王明哲，想著自己的傷痛和〈薊花〉背後的淒美，夜，突然寂寞了起來，孤獨僻靜的角落，一顆漂泊的心無處寄託，他融入日本小調曲風，整夜譜曲，流淚到天明。

從一九九一年和莊柏林合作第一首歌詩〈自汝離開了後〉，兩人致力於將文學型態的現代詩，譜寫成讓人容易理解又能朗朗上口的歌詩，其中曲風輕快的〈苦楝若開花〉，透過歌詞可以瞭解苦楝樹的生態，宛如童謠的輕快曲風，讓人勾起甜蜜回憶。

「莊柏林充滿童趣的筆法，讓我想到兒時的種種趣事，但文字闡述畢竟較為抽象，歌曲卻必須是具象的旋律，所以我用西樂合聲融合台灣五音調特質，以輕快的旋律來譜寫。」王明哲說完便輕輕哼唱，宛如回到年少時光。

白蘭花吐芬芳  遇見生命知己

二十幾年來，他用生命寫音樂，用音樂寫日記，除了早期的政治事件創作外，從雛妓問題、環境保護，王明哲將生活中所看所感的點點滴滴，訴諸生動多采的樂章，他和許多學者、詩人、教授合作創作，一九九五年譜寫〈思念的歌〉和〈期待〉，鳳飛飛演唱，佳評如潮。

他用一去不返的青春，深情唱出對台灣最忠貞、完整的愛，儘管婚姻破裂，儘管一無所有，他用音符無悔地擁抱曾走過的歲月。如今民主改革開花結果，他也遇到生命中的紅顏知己，幾年前兩人攜手搬到高雄，一起奮鬥，認真創作，在高雄他和林慧哲合組「雙哲音樂工作室」，開始童謠創作，也開始玩電吉他。慢慢讓自己從過去激情且積極投入的民主運動中沉澱下來，尋回以前的自我，找回音樂創作的理念。

二○○四年，創作曲〈白蘭花〉獲中華文化復興總會「台灣之歌」詞曲創作徵選的優選，王明哲表示，這首歌其實是十幾年前的作品，但一直無法有個讓自己滿意的結局，直到送件前兩天，總算想出滿意的歌詞。

〈白蘭花〉透過素樸的音樂，以白蘭花做為隱喻，傾訴並敘述台灣人強韌的生命力，淒寂的曲調蘊含強大的張力，歌詞則寫出台灣人的處境，無數人用青春熱血、生命，吐完最後的芬芳，努力傳承，打造台灣民主花園中最華美炫奇的景觀，開出一朵又一朵聖潔美麗的自由之花。

港都的夜，伴隨王明哲自彈自唱〈恆春的思想枝〉歌聲，溫馨中有淡淡的哀愁、淺淺的寂寞；曾經，熱血沸騰，為台灣民主不惜犧牲生命；曾經，一身孑然，妻子離去事業荒廢；但他仍不改心志，「不驚冷風不驚霜凍，定根石縫中」。如今，在南台灣熱情艷陽照耀下，他找到生命中的知己和音樂創作理想，在他悠揚、響亮的口哨聲中，我們期待王明哲蛻變後的新曲風，再度吹拂他奉獻無價青春的美麗島嶼，在自由民主的土地上，開出最燦爛的花朵。